朴赞郁经典复仇三部曲 经典回顾朴赞郁复仇三部曲

《我要复仇》是朴赞郁复仇三部曲的第一部,在此部电影中朴赞郁的特别之处在于他没有用非线性作为故事整体构架,而是一开始用顺序的方式讲述,后来渐渐出现了零碎的非线性场面(打电话的那些镜头,大家都在拨电话,都在接电话,但是他们之间的谈话毫无关系,这个时候观众才知道,这些电话不是同时打的,只是导演把它们放到了一起。),随之非线性程度越来越大,直到最后东劲的死亡一切又回归到先前的顺序。

《复仇》的戏剧性在于里面所有复仇的人都只是碗里的蟋蟀,当他们互相厮咬的时候,没有人知道是在碗外的那张丑恶的**笑的脸才是为他们树敌的罪魁祸首。电影中死去的都是最可怜的人。

当复仇者们踏上不归路时,他们所要找寻的是一种对于失落的人生的补偿,而这种补偿所产生的人生价值却往往只能存在于复仇行为结束时的一瞬。这种短暂的满足形成了戏剧的震撼,正如悲剧的力量。在《我要复仇》中,我们看到了仇恨能够引发多么强烈的人性暴虐,而朴赞郁似乎留给了观众一个难以回答的疑问:是荒谬的人生催生了复仇,还是复仇书写了人生的荒谬?

《老男孩》

《老男孩》一部真正让朴赞郁声名鹊起的电影,“当你笑的时候,世界都和你一起笑。当你哭的时候,只有你一个人在哭。”这句台词就出自这里。

电影里朴赞郁非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头,就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头,用夸张的造型提示,此处饺子正是解谜的关键线索。

一个镜头的使用,在我看来永远不要是无目的的,也永远不要是用来炫耀技巧的。一定是不可替代的。也就是说放在影片的这个结构里,换一种镜头的表现方法 情绪和气氛就会折扣。比方说长镜头,我至今没明白杜琪峰大事件里开场的长镜头起了什么作用,难道作用就是告诉那些法国的长镜头大师们,中国导演也能拍长镜头?而朴赞郁导演电影里的镜头运用呢,我认为是精到,很难替代的。

从叙事角度来看,朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量,悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后,观众刚刚松一口气,马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波,毫无空隙。

至于片中设置的**情节,我的理解是,导演并非要探讨一个深刻的伦理问题,而是为自己的复仇故事找一个好的理由。当然,影片最后提出的问题,已经上升到了一个人性的高度。让吴大修和女人以情侣的身份活下去,只因为,禽兽也有活下去的权利!

这个观点再正确不过了。现在某些地方政府免费发放针头和**也是这个理由,瘾君子和生活糜烂者也有活下去的权利!有些道德君子反对,理由是这个举动是变相支持了吸毒和非法性行为。还是务实一点吧!既然目前根本无法杜绝这两种现象,还是想想怎么帮他们,因为,“就算禽兽也有活下去的权利!”

《亲切的金子》

作为复仇三部曲的压轴之作,《亲切的金子》回归到复仇的最根本命题:宗教。这在《老男孩》中避而不谈的主题,在《亲切的金子》中,得到充分的发挥。金子一方面站在圣母的位置:她总是亲切的,在充满罪孽的监狱里闪着金光;

但另一方面她是一个复仇者,她绝不宽恕!所以这个「亲切的金子」一方面带着微笑、一方面却内藏杀机:既是圣母,又是巫婆。更重要的是,金子充满着魅惑:她是善良的──受到她的恩惠的人总会帮助她实行复仇大计;她是美丽的──红色眼影、红色的高跟鞋,一种非人性的直观的美丽,直憾心扉,无从抗拒;她是亲切的──因此她的枪会听到心跳和近距离看到汗珠的滴下。

金子的多重性引申至宗教的层面,已经颠覆,甚至推翻了宗教的净化功能:金子一开场便把牧师的豆腐掉在地上,后来牧师收了别人的钱……

这既是一出华美的复仇,更是一出淡然的救赎。复仇的是人,手刃仇人,以眼还眼;可救赎的是心,是金子曾经迷茫和无知的心。在影片中,穿插的金子与19岁少年的爱情,金子与失散女儿的亲情,则是对于她的救赎。仍旧是从13年前金子进入监狱的那一撇开始,她就迈入了一个深渊。

这是一个万劫不复的深渊,却也是通往天堂的深渊。13年前年轻的金子只是个无知的物质少女,无意怀上的孩子巧合或注定的成为被要挟的筹码,因而入狱。这一切看似可怜却又咎由自取。那么位这样的迷途是否应该付出代价?为叛逆的青春付出代价?那么13年的牢狱就是代价。这看似过于残忍的代价却又是救赎,对于13年前迷茫与无知的救赎。

整部片子,就好像五味杂陈的调味瓶,辛酸苦辣皆备;又是单调空白的人生白卷,空空如也。你需要用怎样的姿态,怎样的笔触,怎样的手法,怎样的力度,去书写,都是你的事情。但是记住,任何书写,任何行为,都是要付出代价的。如同仇人白,如同复仇金。