杰奎琳杜普蕾殇 《殇》——杰奎琳·杜普蕾(Jacqueline Du Pre)
这首曲子是杰奎琳·杜普蕾的《殇》,原名叫《光影》。虽然《殇》这个名字很适合,但我却更喜欢后者。
这是怎样哀伤的一首曲子,如怨如慕,如泣如诉,仿佛在讲述着每个人内心深处的往事。倘若在某个时刻产生共鸣,想必会听到情难自禁,潸然泪下……我亦是如此。
1.想了解杰奎琳·杜普蕾,可以参考电影《她比烟花寂寞》。(据说电影和事实出入较大)
2.一如N年前第一次遇见《卡农》一样,虽然二者风格截然相反。It was meant to be & I love them both .
以下文字为转载:
关于《殇》
斑驳的光影透着深刻的孤独,朦胧的虚幻编织着美丽与哀愁的梦,这样的曲子其实是适合在夜深人静时一个人静静地聆听的。
那双眼睛,幕启是深情,幕落是纯粹,脉脉顾盼,诉说着浮华背后的纯与真;那双眼睛,面对的是挚爱,轻启的是心扉,深深凝望,牵动着美丽尘世的梦与魂。如果我们生存的冷酷世界依然迷雾重重,至少还有你晶亮的眼眸可以点亮霓虹。见过你的美,我还能爱谁?
杰奎琳·杜普蕾(Jacqueline Du Pre)
她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使,她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。正因为有了她,伦敦在音乐世界的地图上才有了大提琴的形状。她,有个很好听的拉丁文名字——杰奎琳·杜普蕾。
杰奎琳·杜普蕾的一生,尤如昙花,惊艳的绽放之后,旋即而来便是死亡。这个英国历史上的音乐神童,将大提琴的传说从16岁续写到了26岁,然后下肢瘫痪,直到她42朵花瓣完全凋零。十年的光阴,杜普尔经历辉煌的巅峰,经历着如啸的掌声,同时也经历着漂泊,经历着一个身着华美礼服,在一束聚光灯照耀背后的灵魂的孤独的哭泣。
据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车,听见广播里正播放大提琴曲,便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾。史塔克说:“像这样演奏,她肯定活不长久。”好厉害的史塔克,真是一语成谶啊!
大提琴本是阳刚的乐器,大提琴的琴声本应坚强而有力。但是在杜普蕾的手中,它却传递着一种非凡却伤感的预兆的力量,一种美的无以复加的悲愁。
1965年, 她20岁,就借助埃尔加的大提琴协奏曲的乐谱,给予全世界失去恩宠的生命以抚慰。听着那张唱片,完全可以在脑海中想想这个喜爱穿着花连衣裙演奏的大提琴女神演奏时的“似已不在凡间”的神情,而全体乐手在和她进行灵魂的交流时又被她天才的洞察力和直觉所催眠。
那真是一种无与伦比的美,珍贵,却易逝。在这首作品里,她预言了自己的一生,为自己如流星般短暂而闪亮的一生留下了永恒的安魂曲。她的埃尔加,无法超越,却不忍一听。
1973年,由于癌症,手指失去直觉,杜普蕾万般无奈的停止了只有短短十年的演出生涯。全世界乐迷除了深深的悲痛和遗憾,还能作什么呢?1987年,上帝不忍她在人间继续受苦,将她召回了天国。也许她在天上还会继续拉琴—— 一定会的,也许上帝此刻就陶醉其中呢!
葬礼那天,喜爱她的人们用鲜花铺满了十几公里的路为她送行。三个月后,在纽约卡内基音乐厅为她举行的专场纪念音乐会上,祖宾·梅塔大师指挥到一半就泪如雨下,演出无法继续,整个音乐厅沉浸在深深的悲伤气氛中。大师甚至宣布,为纪念杜普蕾,他以后不再指挥埃尔加:“不堪回首的第一主题又在我耳边响起,那是杜普蕾拉给自己的宿命之歌。
匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她弹奏时说:“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏,恐怕根本就活不长。”
杜普雷的老师说:“她有些地方笨手笨脚,有些地方却优雅动人,她很容易就把人迷得神魂颠倒。”
小提琴家彼得.汤玛斯说:“她完全沉浸在音乐里,我从来不觉得她有什么野心。”
杜普雷曾经的情人说:“我对她一见钟情,她率直,不会矫揉造作,她的心态有些复杂,但她对此非常坦诚。”
马友友说:“她的演奏像是要跳出唱片向你扑来一样。,她是一个非常自然的演奏者,她手中的音乐永远是随心而动的。因此,她的每一张唱片都是一种全新的音乐旅程。
