裴艳玲京剧 观裴艳玲京剧《赵佗》

现场看裴艳玲的演出已不是第一次了。08年国家大剧院的《梅花赋》里,她演昆曲《蜈蚣岭》,那时我对戏曲一窍不通,竟未辨其是雌雄,加之现场嘈杂混乱如菜市场,观后也只依稀记得她"功夫真好"!11年在梅兰芳大剧院看京剧《响九霄》,又逢她嗓音状态欠佳,且新编戏满台话剧氛围里唯她一人唱念有板有眼,恍若穿越进不属于她的时空的孤魂,而她彼时也唱得过于谨慎,教人并不十分过瘾。

12年又在首都剧场看了她的从艺六十周年折子戏专场,那时才真正为她倾倒,不禁感叹:"裴先生虽愈花甲,功夫仍棒得叫人惊震,而那响遏行云的演唱更足傲视同侪!

每折骨子老戏都那么古色古香。这才叫奇迹啊!功力到了这个份上儿,确实有小觑天下的资本,她的骄傲是有道理的。"然而折子戏毕竟是太多时空的太快交叠,情绪气韵难免不连贯,反如饮鸩止渴,教人更渴望看她演场地道的全本戏。

    这次看京剧《赵佗》,完全是冲着角儿去的,因为对《响九霄》的失望体验,原以为《赵佗》又会是部华丽丽的话剧式新戏。直到开演,才惊喜地发现:《赵佗》竟然是一部真正的京剧!艺术成就远非《响九霄》可比。

    不必唱念做打,仅演员们一亮相,那一身身戏服,就让人直欲喜极而泣!在当今动辄把影视服装搬上戏曲舞台、肆意摒弃水袖大靠阉割戏曲身段的大环境下,能老老实实穿着传统戏服把戏"演完整"的良心之作实在太少了!近日看到的也就是林为林的昆曲《大将军韩信》了。或许,迷失多年,新编戏终于开始找到了回归传统的正途吧。

    该剧舞台布景与"标准大制作们"比起来,几近于无,但这留白之间任时空变幻,才正是戏曲的神奇所在。这样的舞台,一看就是拒绝让话剧、歌剧舞美来隔行糟践戏曲的理智选择。

    裴艳玲登场,英姿威武。待其开口一唱,我忍不住瞠目:天啊!与我以往现场听到的竟大不相同!以往虽响遏行云、精致细腻,但却并无今日这般天马行空、出神入化!想不到如此高龄,艺术水平仍在不断提升!

那高昂清越,令我不禁想起谭富英,却觉她又比谭富英肆无忌惮得多;那考究雄朴,更比任何当今所谓余派女老生更阳刚劲朗全无雌音。真真已是随心所欲不逾矩!教人如痴如醉,却又不禁怅然:如此已至无迹可寻的境地,再无按部就班模仿的可能,当知来者可遇不可求矣!

    很有幸聆听到裴艳玲击鼓。第一次以鼓为号设伏御敌,鼓含杀机,又含将帅的霸气与自信,其运筹帷幄、号令四方,完全不同于常见的《霸王别姬》或《击鼓骂曹》之《夜深沉》。第二次则是百岁高龄击鼓与民同庆,千帆过尽返璞归真。大师就是大师,仅这意蕴境界迥异的两段鼓声,已可知她戏魂独具,举手抬足在在处处皆呈妙韵。

    《赵佗》的唱词酣畅平实,绝少刻意卖弄文采,却必然是懂戏人的手笔,辄韵听来那么舒服,让京剧唱腔的魅力得到最大发挥。

    剧本的节奏平稳,没有"大制作"常见的头重脚轻或张弛失度。最难得的是塑造出的人物胸襟非凡,心怀苍生,且能真正做到"放下"。耳听着赵佗在母亲灵堂哀泣,想到母亲被吕后所逼含恨而亡,想到战火一起生灵涂炭,一字字叹道:"咱赵家与汉室,恩恩怨怨怨怨恩恩,从此一笔勾。"顿觉既感且佩,身受化育。

    此戏的构思也极巧妙,四两拨千斤,并无秦汉政权更迭的繁冗演绎。只通过一个时而趾高气昂、时而恭谦圆滑、时而为虎作伥的宦官,即呈现出兴衰轮转,炎凉危泰的沧桑变化。赵佗在一年年老去,那宦官却始终如一,虚实交织,亦幻亦真。淡淡的写意,观众岂能不为之会心而笑?

    这两天一只咀嚼裴艳玲所说的:"生活当中就没有我,我生活当中是个虚幻的。我真正的灵魂是在舞台上,生活当中是什么东西?"无我而现真我!妙人也!也只有这样的妙人,才唱得出真正的戏,做得成真正的事业吧。