【蒋建军简介】【雅昌专稿】蒋建军:绘画是情绪的表达

2019年8月10日下午,“彩虹”蒋建军个展在成都麓山美术馆拉开帷幕。

本次展览作为麓山美术馆驻留项目,由张义担任项目总监,田萌担任策展人。在美术馆的两层展厅内展示了艺术家近年来创作的架上绘画。

在田萌看来,蒋建军的这些作品可以从两个方面来理解:其一是关于故乡叙事,其二是关于命运叙事:

故乡叙事中,通过绘画的方式,蒋建军与离自己越来越远的故乡之间建立新的关系。笔下一系列的亲人、乡邻的肖像和风景作品,作为一种故乡的肖像,具有朴实的气质。这些不是对一个群体类型化的表现,而是艺术家作为故乡的远观者的情感表达;命运叙事部分,是蒋建军基于当下日常生活中所熟悉的人与景的绘画。

艺术家通过不同的人、景物来强调人在时间长河中的命运,而且是与他个人有着密切关联的命运。这些作品呈现出了艺术家对命运的哀伤,乃至悲叹。这些情绪不只是抽象的,还包含着他对普通人命运的思索。

“在画作中,我们看到了艺术家的家人,朋友,各个阶段的不同人群。通过转换,在作品中对生老病死和此时此刻做出新的理解。在他所构建的情感情境中,彩虹作为美好象征的确定性变得松动,变得暧昧与多义,就像它看上去美好,却无法捕捉,也稍纵即逝。

这种特征,恰如蒋建军对现实的思考与作品的抒情方式。”田萌认为,蒋建军的画作提供了一种观众与艺术作品交流的有意思的方式。“蒋建军通过这样的方式构建了一个情感的情境,让每个观者的知识、经验与情感在这一情感的情境中发酵。”

雅昌艺术网:这批作品是从什么时候开始创作的?

蒋建军:去年与田萌沟通,确定要在麓山美术馆做展览后,便根据主题将作品进行集中整理。

其实一直以来我都是这样进行创作的,并没有断裂性的关系。我的画比较传统,还是在绘画的方法上,通过造型、色彩、用笔这些技术上下功夫。随着时间的推移,我希望可以看到十年前和十年后我画作具体的进展。

雅昌艺术网:题材的选择是如何考虑的?

蒋建军:这么说起来可能有点散,我身边可以见到的一切,都可以画。对于画画的人而言,也是如此,什么都可以画。我不想用画什么或者表达什么观念这样的定义来限制自己,应该是什么都可以画,而且都是情绪的表达,而不是某种观念的表达。展厅中观众可以看到我画的男人,女人,小孩,这些图像的内容是不一样的,但情绪和技术的传达是一直的,就像我画的一棵树和一个人,都是一样的。

雅昌艺术网:如何理解不去强调观念的表达?

蒋建军:绘画肯定是有观念的,有你的认识和想法在其中,并通过图像和色彩进行传达。每个画家有相对具体的目标,但又都不一样。

我说传递的内容不是具体可以说得清楚的,好比文字能够叙述清楚,那就不需要去画它。如果画画只是简单的传达观点和想法,不是我想要的。从图像的选择,绘画的技法,色彩、笔触的使用,我更愿意去探索这些本身的问题,而不是画面之外可以言说的观念。通过具体的画面和对于形象的处理,带来的观念和可读性的联想,更多的是一种整体构成的情绪。

《老家》 布面丙烯 16×22cm 2018

《两只小鸭子》 布面丙烯 30×40cm 2019

雅昌艺术网:更早之前你的创作是在抽象这块的探索,是如何转到具象上来的?

蒋建军:十年前我一直做的是抽象绘画,当时也是我想要去尝试的。在剔除所有可读的内容,没有情绪甚至是冷漠后,再往下走就是形式游戏。做到极致后的重复在我看来是没有太大意思,也没有必要的一件事,于是我便回头来画具象的画面。

观念性的绘画设定了一个结果,我在所设定的目标中进行传达和表达。传统型的绘画对未来也是有预设的,但没有具体的某个目标,具体是什么样的得在做的过程中逐步完善,这些是无法预设的,也是有意思之处。这种方式可以让我的工作一直延续进行下去,手感也会随着时间的累积而有所不同。

雅昌艺术网:麻烦谈下,具体是如何延续的?

蒋建军:主题和怎么画上,会有延续性的变化。内容没有太大限制,但不能无中生有,得一点点的往前摸索,在画面上下功夫,通过不同图像来探索新的效果。

图像包含了两层信息,一层是图像传达的信息,观众能接收到什么,另一层是更个人的,画什么和怎么画,这也是画家创造力的体现。你如何选择图像,又如何对其进行处理,都是探索绘画色彩、笔触的素材和对象。

雅昌艺术网:以“彩虹”作为展览主题,是对生活的美好期待吗?

蒋建军:“彩虹”具有象征意味。这次展览有我人到中年的感慨,整体基调相对灰暗、沉闷,一些色彩鲜艳的作品也是准备展览的时候调整的。

原来画画的时候会追求美的事物,可日常就是不漂亮的,我更追求真实的状态。你会发现画面当中,没有特别漂亮的人,那些都不太正常,我都回避掉了。

雅昌艺术网:一楼那几张《傍晚》,画的风景很好看。

蒋建军:那是我老家门前的风景。一个人没有吃饱喝足时,是没有心思看风景的。原来在老家都没有在意过它,现在回头来看,才发觉原来那么漂亮。

雅昌艺术网:画家乡的人和物,会有不一样的感受吗?

蒋建军:其实不会,熟悉的和不熟悉的我都会画。这次选择了我相对熟悉的范围,很多画面都是我自己,身边的亲人和朋友。我画画还是非常冷静、理智的去处理画面的。就像我画《病中父亲》,是人到中年,很多事情明白以后,看淡了,可以去面对了才画的。我父亲去世十几年了,原来我没有画他,是没有办法面对他的照片,会很伤心。现在可以面对了,才有心思去处理画面的效果。更多的,我还是面对画面本身。

雅昌艺术网:平常会拍一些照片作为记录?

蒋建军:我会拍很多照片,相当于收集资料。素材的取舍是重要的工作,在相关的主题下,选择具有一定关联性的内容,风景,树木,人物,使得展览相对丰富。

在主题和人物图像的选择上,稍微会有一些限制。创作方法上,每张图像的处理会有些不一样,像《中风的老头》和《树》会稍微接近,在表现小孩的方法上又有所不同。《背花的中年》是我的背影,前面的风景会干扰画面,为了强调人物,我将其去掉,强化人的感觉。就像我刚才说的,具体过程中如何处理是无法预设的。

在画画的过程中,朝着大概预设的方向走时我会进行不同的尝试,找到适合自己的方式。哪些保留,哪些效果需要强化,哪里需要夸张,哪里需要去控制,画面不需要太形象,传达出来的效果到了,便适可而止。

雅昌艺术网:在麓山美术馆驻留的这一个月有什么感受?

蒋建军:去年说定了之后,就在为展览开始做准备。一个月的时间对于画家而言太仓促,画不了太多。我有很多画,也是我一直在画的,因此根据展览需要,整理成相对集中的点。所以观众看到的不是一个月的作品,是长期思考的结果。

驻留的触动还是蛮大的,这期间也是不断的和田萌在聊天,交流,并根据展厅对手上现有的画进行调整。展览完了以后是长时间的反省,考虑下一步怎么画。