刘建平油漆 “刘建平 王琨”油画双人展
和王琨在威海举办展览,是王涛策划的果实,我以我的十六幅画出展,并想和大家交流一下思想——在威海,这个人杰地灵的地方。 这些画都是单幅作品,但前前后后又有我一个用心的顺序排列,过去我曾经觉得人物和风景放在一起不容易协调,但近年来热衷于这种排列,或许要比单纯人或者单纯景更合乎我的美学、叙事或者非叙事、结构性或者解构及其他,它能够组织成为一个相对完整的意识和感觉关系,并延展开来,把一种不轻不重、不温不燥的真切感受交给别人;回过头来,景和人都得到好处。
顺便说一句,我觉得在绘画存在的多种理由中还有一项,就是它总像是一个魔方。在我的排列中我希望大家注意到颜色,它体现传统光辉和地方特色对我感觉能力的培养,也是我对人文和社会关怀的一部分行业体现。
在语言的多种关系中,色彩语言首当其冲,当然它必须有与合适造型互惠的机会。 我不是一个循规蹈矩的人,从心底里反对陈腐,所以在绘画上把不断地实验看得比重复自己更重要,所以总希望尝试新的表达,尽管这些表达的变化在旁人看来可能微乎其微,但我却看得很重,因为它涉及到许多宏观,涉及到“品”的位置,我希望一步一步让大家清楚我的美学理想,这里包含了我对我所表达的人与自然无限敬意的过滤。
在今天这个展览的同时期,在山西太原还在展示我另外一个略微不同的组合,也是一个猜摸和遵从策展方思想,并有具体时间规定的展出,是学术但也不一定有多矜持,是想把一种认真又亲和的话语传送给大家。话说回来,画的问题一定很多,希望大家批评。
刘建平 以书入画是我近年来作品的特征,从笔触到用笔的转换,使画面更贯气通畅,色彩尽量单纯,不纠结细节的色彩变化,重点把握大的色彩关系,营造要表达的气氛和意境。形色既可吻合又有交错,点与线的错落、线与面的穿插,这些抽象元素的使用与传统绘画都有着内在的关系。
这种尝试为我带来了苦与乐,并让我陶醉其中,痛并快乐着。书法是我画画以外重要的悟道方式,弹习古琴是我书法以外重要的养心手段,下棋偶尔娱乐为之,如此说来琴棋书画都与我有不解之缘。
我是低调的人,不到万不得已不愿说出自己的综合实力,会的太多怕别人认为不务正业、广而不精。在我来说,它们既有主次又相辅相成,都是中国文化的承载体,画了几十年的洋油画,现在的一切心思就是想从东方人的思维方式画出中国油画,画出有中国特色、文化内涵的中国油画来。
中国人画中国油画按理说是顺理成章的事情,其实真正操作起来并不比登珠穆朗玛峰容易多少,纯粹的油画材料、技法与我们的工具相差甚远,观察方式、绘画理念完全是两个系统。
也常有人主张东西文化不需要融合,各玩各的。作为中国艺术家,谁又心甘情愿一辈子玩人家的东西呢?不心甘就要去改良,要改良做融合就要首先弄清楚东西文化的差异。
西画讲色彩、焦点透视,中国画讲墨分五色、散点透视。墨色的深浅取代了西画的丰富多彩,科学的焦点透视在国人看来根本就没多大意思,散点透视高低错落可随心所欲,这完全是两种不同的理念,当中国油画家面对这样的问题时你说容易吗?更何况画的背后不是笔墨与线条的问题,而是文化的问题。
东西文化的差异又与东西方宗教、哲学有关系。弄清楚这些问题又是一门不简单的学问,作为一个画家表面上看涂涂抹抹,背后需要有强大的文化背景支撑。
油画家要面对东西方两个传统,这个基础的深度决定着你将来的高度,而中国文化更是博大精深,如此说来我的琴棋书画也就不足为奇了。这只是看得见的表面技艺,真正的厉害是看不见摸不着的形而上学的智慧与思想。 王琨
