【希区柯克经典电影】惊悚大师希区柯克20部电影推荐
希区柯克1899年8月13日生于伦敦,被认为是有史以来最伟大的电影导演之一,虽然获得过六次奥斯卡提名,但却从未获得过奥斯卡奖。1968年他获得特殊奥斯卡奖和美国导演协会格里菲斯奖,1979年获美国电影艺术学院终身成就奖。希区柯克贡献给电影艺术的不仅仅是新鲜技巧,就像阿根廷著名文学家博尔赫斯的小说一样,他的电影还具有惊人的复杂性与多重性,能够深刻洞察到人生的荒谬与无力。
希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家,他一生导演监制了59部电影,300多部电视系列剧,绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题,设置悬念,故事情节惊险曲折,引人入胜,令人拍案叫绝。他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒,竞相学习甚至模仿他。
下面就向大家推荐他的20部经典影片——
20.狂凶记 Frenzy (1972) 又名: 夺命狂凶 / 狂乱
1972年,希区柯克由美国返回英国拍摄了《狂凶记》,全片节奏紧凑,只有主人翁有如在蜘蛛网上挣扎的苍蝇,令人从他身上臭到导演嘲弄命运的黑色幽默感。片中好几段镜头运动有大胆设计,反映出希翁的老当益壮,而扮演凶手的巴里福克斯特和无辜的乔恩芬治均有精彩演出。
19.群鸟 The Birds (1963)
本片可以称为动物灾难片的先驱,是希区柯克试图超越《惊魂记》的作品。编导并没有说明鸟群向人类发动挑战的原因,暗示着自然之力对人类的威慑。整场鸟灾拍得惊心动魄,多次利用鸟的主观镜头和节奏利落的剪接手法制造出强烈的戏剧悬疑。本片中的紧张气氛一反常态没有借助音乐。
18.惊魂记 Psycho (1960)又名: 精神病患者 / 触目惊心 / 精神病人
《惊魂记》也许是希区柯克最经典的作品。真正的经典应该具有超越时间和空间的永恒魅力,不因为技术的革新和时代的更迭而过时失色,只留下历史意义。而《惊魂记》显然是其中的佼佼者。《惊魂记》是希区柯克电影技巧最为纯熟的作品,最生动的体现了希区作为心理大师对观众心理的观察和干预,同时也是心理恐怖惊悚片的开山之作,为《七宗罪》《沉默的羔羊》一类的经典名片提供了最初的规范,也是《电锯惊魂》《人皮客栈》之流的低劣血浆片模仿的对象。
和《迷魂记》一样,《惊魂记》具备的超越时代的先进性使得影片在当时没有受到应有的评价(但观众给予了最广泛的认可),但却随着时光的推移历久弥新,愈发显现出超凡的价值。
17.西北偏北 North by Northwest (1959)又名: 谍影疑云 / 北偏北 / 夺魄惊魂
这部影片可以说是希区柯克最著名的作品之一。影片没有把紧张悬念作为最主要的元素,而是加入大量幽默的对白,加强了人物性格的刻画。片中没有自始至终围绕一个悬念发展情节,这本来是大师很多早期作品中常用的手法,而这部作品导演是采用一波刚平一波又起的手法,层次递增而又花样百出的段落悬念超越了总体悬念。
16.迷魂记 Vertigo (1958)又名: 眩晕
希区柯克最经典的悬疑电影之一,被各种“历史上最伟大影片”排行榜所收入。影片探索恐惧、操纵、迷恋等心理状态,为此发明了全新的镜头语言。
15.擒凶记 The Man Who Knew Too Much (1956) 又名: 知道太多事情的人 / 知情太多的人
本片是导演将其三十年代的成名作加以重拍的影片,故事情节基本上与旧作相似,但整体映像要比其前作更流畅自然,压轴的一场音乐厅谋杀高潮戏更具有高度刺激性。詹姆斯史都华、多丽斯戴等在片中的表现非常出色,其中多丽斯戴在片中演唱的插曲“QUE SERA SERA"更是传唱甚广,流行一时,曾获最佳电影插曲金像奖。
14. 捉贼记 To Catch a Thief (1955)
这是一部由希区柯克执导,充满罗曼蒂克情调的喜剧片。镜头沿着绿草如茵的里维也纳拍摄,一路风光明媚、景色怡人,呈现出无比的宁静与祥和。它同时也是希区考克在拍完一系列谋杀、悬疑、紧张的影片之后,有意改变风格,选择较为轻松的题材所拍摄完成的一部喜剧片,内容颇具罗曼蒂克的气氛,主轴也由谋杀淡化为偷窃的行为。
13.怪尸案 The Trouble with Harry (1955)又名: 哈里的麻烦 / 哈里的纠纷
本片走的是轻松喜剧/侦探路线,故事背景选择在新英格兰州。这是一部奇妙的、独出心裁的黑色喜剧。这将是悬疑大师另一种完全不同风格的呈现。
12.电话谋杀案 Dial M for Murder (1954) 又名: 电话情杀案
希区柯克导演的作品中少数改编自百老汇舞台剧的一部。全片的主要场景是一户公寓的客厅,丈夫利用一部电话布下陷阱谋害妻子,不料结果适得其反,警探登门展开调查,一步一步揭开事件的真相。本片的舞台剧味道甚浓,对白亦多,但导演掌握了流畅的节奏,让观众能津津有味地细听对白的奥妙,紧张气氛的经营更是不在话下,雷米伦、格雷斯凯利均有精彩演出。
11.后窗 Rear Window (1954)
希区柯克悬疑影片的代表作之一,成功地制造出恐怖与悬念的气氛,形象地发掘出个人内心深处隐藏着的偷窥心理与欲望。
10.火车怪客 Strangers on a Train (1951)又名: 列车上的陌生人 / 追魂记
影片的经典场面比比皆是,如陌生人掐死网球明星妻子的场面是从眼镜片的反射光显示给观众的,这也是电影史上最精彩的谋杀场面之一。再如陌生人坐在看台上监视网球明星的行动,其他观众都在关注比赛而不时随着球的落点左右摇头,只有陌生人死死盯着前方,巧妙地把坏蛋交待给观众,是镜头语言炉火纯青的范例。而陌生人伸手到阴沟里拿打火机的段落,观众已然给悬念吸引,基本上站到了罪犯这边,这也是希区柯克电影最迷人之处。
9. 夺魂索 Rope (1948)又名: 绳索
《绳索》是希区柯克的第一部彩色片,拍摄于希区在好莱坞声誉日隆的1948年,取得了相当好的票房收益和评价。但希区柯克后来却将《绳索》称之为“愚蠢”。但就是这次“可以原谅的试验”展现了一位真正的电影艺术家永不停息探索电影奥秘的可贵精神。
《绳索》的剧情和主题同样有独到之处,但和影片在电影技术方面的创新尝试相比就显得微不足道了。希区柯克对长镜头的运用和效果做了前所未有的尝试,同时对彩色片中灯光和色彩的运用进行了深入探究,这才有了后来《后窗》《迷魂记》等彩色片中那些过目难忘的优美场景。蝴蝶的第一次振翅总是笨拙可笑的,但正因为有了飞翔的尝试,它才能最终幻化成阳光下翻飞的精灵。
8.美人计 Notorious (1946) 又名: 美人记 / 谍网情鸳
《美人计》是希区柯克四十年代最受欢迎的作品,获得了八倍于成本的收益。《美人计》也是希区柯克电影中爱情成分比重最大的一部,希区将一个扣人心弦的谍战故事和荡气回肠的爱情相结合,加利格兰特和英格丽褒曼这对典型的希区柯克主人公的梦幻组合更赋予《美人计》中的爱情以永恒的典雅魅力。
《美人计》还是希区柯克美国时期第一次将“麦格芬”概念完美展现的作品,用最少的元素和场景达到最大的效果,用特吕弗的话说,“《美人计》达到了“风格美的顶点和凝练的顶点””。
7.爱德华大夫 Spellbound (1945)又名: 意乱情迷 / 爱德华医生
片中追捕逃犯的故事由于披上精神分析的外衣而更加神秘叵测,对后来的精神分析影片产生了深远的影响。派克和褒曼两位主角的演出也十分精彩。片中的梦境片段由画家萨尔瓦多达利设计。影片有典型的希区柯克式转折和悬念,配乐获奥斯卡奖。
6.救生艇 Lifeboat (1944) 又名: 战地惊魂 / 怒海孤舟 / 救生船
这是一部由希区柯克和众多著名演员通力合作的影片,有著极为生动感人的故事情节。片中,他们分别饰演不同出身背景的劫後余生者,在面对艰困险恶的环境时,展露出人类本性中高贵和邪恶并存的本质。
5.辣手摧花 Shadow of a Doubt (1943) 又名: 心声疑影 / 疑影
本片运用了大量富有象征意义的画面和能够产生悬念效果的移动摄影镜头,以及具高度真实风格的布景来讲述一个相继杀害了几个寡妇的凶手查利科克里,得到了外甥女查莉的爱慕之情,但当他杀人的罪行被查莉知道后,便在家中两次策划将查莉谋害,谁料自己反而被列车辗死。而作为唯一秘密的知情者,查莉终于向侦探告发了真相。影片通过一些喜剧性片段同全片的正剧色彩相映成趣。
4.深闺疑云 Suspicion (1941)
本片由希区考克夫人蕾米拉长期合作的伙伴哈里逊和著名剧作家拉法叶尔逊联合编剧,再加上希区考克悬疑的布局,更添令人毛骨悚然的气氛。可惜的是,全片的高潮未能充分表现出希区考克的构想,而震撼力稍嫌不足的结局,更是一大败笔。但即便如此,本片票房记录仍在水准之上,总结下来亦尚有盈余。
3.蝴蝶梦 Rebecca (1940)又名: 丽贝卡 / 蝴蝶春梦
1940年公映的《蝴蝶梦》是希区柯克送给好莱坞的见面礼。这是一部具有浓郁英国哥特式风格和优雅古典风味的巨作,取得了商业和艺术的双重成功,是希区柯克和大卫塞尔兹尼克两个传奇人物伟大合作的开端,并发掘了当时还名不见经传后来却跻身Academy Award影后行列的超级巨星琼芳登。
尽管《蝴蝶梦》并不具备典型的希区柯克风格,但却毫无疑问是希区冲出英国走向世界的艺术之旅上的第一座里程碑,而希区高超的导演技巧使得影片具备了超越时间历久弥新的审美价值。
2.贵妇失踪记 The Lady Vanishes (1938)又名: 失踪的女人 / 贵妇失踪案 / 失踪的贵妇
本片是希区考克在英国时期导演的名作之一,集喜剧、悬疑、惊险于一炉,演员众多,表演也非常出色,片中由路易斯.利瓦伊创作的配乐也为本片增色不少。本片故事于一九七九年再次被重拍,片名为《欧洲快车小姐不见了》,但成绩却不如本片。
1.三十九级台阶 The 39 Steps (1935)又名:国防大秘
本片出品于1935年,希区柯克早期的电影,影片利用观众的好奇心,悬念迭出、扑朔迷离,体现着英国人深沉的幽默与冷静。影片中悬念的设置,很大程度上依靠影片内在的张力,和浓郁的人情味道,使得本片充满着深厚的英国本土文化的气息。
