【勋伯格是什么主义】上海之春|致敬勋伯格 中西当代音乐在这里交融
今年的“上海之春”音乐演出类型丰富多样,但要说当代作品专场,便只有“中西交融——维也纳二十世纪乐团音乐会”。
4月27日晚上,这台音乐会在贺渌汀音乐厅上演。应上海音乐学院邀请,维也纳二十世纪乐团带来了勋伯格的《月迷彼埃罗》,以及中国作曲家的新作,包括秦文琛《太阳的影子之八》、温德青《泼墨一》、沈叶《钟馗》,许舒亚的《冬季风景》在当晚世界首演。
维也纳二十世纪乐团由指挥家彼得·博尔维克创建于1971年,旨在展示20世纪音乐,支持当代富有创意作品的推广。这是乐团第三次来华,对演出中国当代音乐,他们表现出了极大兴趣。
音乐会首先值得一说的是勋伯格(1874-1951)。他是西方最早放弃调性的作曲家之一,曾开创“十二音体系”,培养过许多“十二音体系”的作曲家,也曾创作一批极具创新精神的作品。这些作品表现了诸如绝望、恐惧、紧张、痛苦等病态心理或情绪,音乐语言夸张、变形、怪诞,引起过很大争议。
1912年问世的《月迷彼埃罗》是一部室内性声乐套曲,包含21首女声咏念的歌曲,勋伯格在其间发展了一种介于说话与歌唱之间的说白歌唱,在观念上、形式上都是表现主义音乐真实的表现。
勋伯格及其弟子在世界范围引起过巨大反响。上音前院长桑桐便曾师从勋伯格的学生、奥地利作曲家施洛斯,并1947年创作小提琴曲《夜景》、钢琴曲《在那遥远的地方》,这是中国作曲家较早采用自由无调性创作技法的尝试。
维也纳二十世纪乐团此番上演《月迷彼埃罗》,旨在向“十二音体系”鼻祖致敬。
而本场音乐会的新创作品,皆出自上音作曲家的手笔。他们或为上音教授、教师,或为上音校友,都曾在欧洲留学——温德青、许舒亚曾求学于法国,秦文琛、沈叶曾求学于德国,如今,他们又回到中国,用西方的作曲技法、中国的音乐素材创作当代作品。
温德青的《泼墨一》从中国国画的画法“泼墨”里撷取灵感;秦文琛的《太阳的影子之八》灵感来自作曲家童年时对鄂尔多斯草原的记忆;沈叶的《钟馗》源于中国民间传说里能打鬼驱邪的神;许舒亚的《冬季风景》取自他对内蒙古的印象,以冬季北方一望无垠的冰雪、冰原、冰河等为创作背景。
作曲家们都认为,这场音乐会的主题“中西交融”非常值得探索,古典音乐发源于西方,在作曲方面积累了完善的结构、技术、体系,中国作曲家要借鉴和继承,同时也可以融入中华民族自己的文化,这也是中国当代音乐在未来的发展方向之一。
另外,在不少人的印象里,当代音乐都是前卫的、实验的、听不懂的,作曲家许舒亚说,“有时候当代音乐确实太前卫、太实验,观众听了不知道所以然,也不知道该听什么。我认为,作曲家对观众应该有引导。当代音乐也可以是好听的,不要离观众那么远。”返回搜狐,查看更多
