【李晓川是什么人】李晓川的爵士《新时代》小号专辑发布(可试听)
中国著名爵士小号演奏家、作曲家李晓川监制、创作、改编、演奏。 三次格莱美,两次拉丁格莱美得主,爵士贝司大师Eddie Gomez演奏与监制。 中国著名音乐人常石磊首次参与爵士专辑演唱。 中国音乐元素与爵士的完美结合,格莱美爵士大师Eddie Gomez首次演绎中国曲目。
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同样是演绎“时代”的主题,一个爵士范畴的新时代,区别于“当下”及“过往”的固有爵士乐的概念,并没有聚焦于标新立异的尝试,或是牵强附会般地将经典与未来感十足的种种留声机痕迹进行组合排列。可能属于李晓川的“新”,是极具个人化的音乐写照,是一种主观而颇有煽动性的音乐能力。专辑的第一张是与Eddie Gomez大师的合作;第二张则是本土音乐家的联袂。这种强大的音乐凝聚力,促成了《新时代》得以成行。
专辑曲目介绍 CD 1 1. Solar是一首经典爵士乐曲.曾被MilesDavis与Eddie Gomez多次录制与演奏。李晓川借此曲向大师致敬。 2. Us,我们。这是一张爱情的素描。描述在爱情里一对恋人的甜蜜与默契。
3. Mellifluence 流畅练习曲的创作灵感来自于古典音乐浪漫时期的钢琴诗人肖邦。作曲家借鉴了肖邦的浪漫主义和声结构并结合爵士节奏创作出这首乐曲。 4. A psalmody of love, 爱的赞美诗。
用来歌颂广义上的爱。因爱而生的温暖与牵绊,失去时的哀伤,离别的痛楚。 5. You dont know what love is, 你不知道爱情是什么,是一首传统的爵士曲目,被很多爵士音乐家(Chet Baker, Billie Holiday)所喜爱和演绎。
EddieGomez尤其钟情于这首乐曲。 6. Time remembered, Bill Evans在20世纪60年代所创作的最具代表性与艺术价值的乐曲之一。
和声融合了二十世纪的印象主义与十六世纪的调式概念。Eddie Gomez曾经多次与Bill Evans合作演奏与录制这首乐曲。音乐家们录制这首乐曲以缅怀大师。
7. Yao Dance (瑶族舞曲)爵士钢琴演奏家RobertoVerastegui与李晓川改编了中国听众耳熟能详的瑶族舞曲。他们运用瑶族舞曲的第一主题作为动机并结合现代爵士的和声概念创造出突破传统的音响。
CD 2 1. Aftershock,创作于2008年5月12日中国四川汶川大地震之后。身在他乡的作曲家,感同身受,希望可以借此曲鼓舞汶川同胞。 2. Poem for the dreamers of rock,摇滚诗人- 给那些热爱摇滚音乐的年轻人的诗。
乐曲的节奏有很强的摇滚元素,和声相对复杂,但是有很强的Blues情结。 3. Danny Boy的旋律来自于爱尔兰民歌伦敦德里小调。后被英国词作家Frederic Weatherly填词后,取名丹尼男孩。
此曲旋律非常优美,从这张唱片的编曲与演奏风格上来说更接近古典音乐。 4. Boo,Boo,boogaloo 富含融合音乐的身影。结合了多种复杂的现代电子舞曲节奏。
原声乐器的演绎更有着另外一种听觉感受。 5. A psalmody of love.这个探戈节奏的器乐版本给原曲增添了节奏的律动。 6. Reunion, 重聚。有很强的摇滚音乐元素。描述了久别重逢的朋友们重聚的场景。
绅士的狂想 ——More Music简评李晓川《新时代》
李晓川无疑是国内新生代爵士音乐人中的佼佼者, 一方面有着传统学院派教育背景的他,既有着非常扎实的演奏和作曲功底,而在美国与Eddie Gomez这样爵士大师的多场演出经历,也为他的演奏和原创曲目增加了许多鲜活的质感。而这一切在他的首张专辑《新时代》里都有非常全面的表现。
《新时代》分为两个部分,分别是李晓川与不同乐手组成的四重奏。CD1的阵容由Eddie Gomez(贝司),Stefan Karlsson(钢琴),以及Bill Drummond(鼓)组成,而在CD2里的贝司,钢琴,鼓则换由Danny Zanker, 白天,以及Chris Trzcinski操刀。虽说两张CD的风格各有侧重,但整体的感觉却依然相当妥帖,听上去相当一气呵成。
CD1由翻玩自Miles Davis的《Solar》拉开序幕,活跃而轻快的曲式充满了灵性,其中尤以鼓手Bill Drummond的Solo最为精彩。相比之下,李晓川的小号演绎则显得优雅而克制,没有炫耀式的个人宣泄,相反他点到为止但而又意蕴深远的音色段落,倒反而令整首曲子的风格的变得更有整体感而来,令乐迷感觉仿佛是在听着四位老友用手里的乐器聊着人生故事,其中的精彩和洒脱,在每次的细细品味之后,都会有不同的感受。
在CD1接下来的曲目里,李晓川继续着这样内敛而又克制的演奏,使得整张CD中的曲目听上去更像是加上了小号的演奏的Piano Trio,那份优雅而又灵动的气质缓缓地流淌在所有曲目之中。由常石磊客串的《A Psalmody Of Love》和重新演奏Bill Evans的《Time Remembered》是这份浪漫情怀的最高点,前者里常石磊没有语言的人声吟唱,犹如另一个乐器般,为曲子带来了全新的层次感。
而在后者之中,当Eddie Gomez和新队友重新演绎起当年的经典作品来,也格外有一分深邃的情感底蕴在其中。
或许相比附 i小号演奏技巧的展示,李晓川更想在专辑里表现的是他的作曲和编排才华,整张《新时代》专辑的13首曲目,他自己的原创曲目便占到了7首,而且其中还不乏对各式音乐元素的重新利用,像CD1中的《Mellifluence》便是运用到了肖邦的和声结构,而在CD1最后的晚场曲里,他更是改编起了彝族的舞曲,并把其巧妙地运用到了爵士乐的框架里。或许类似于这样的再演绎,也正是李晓川对“新”时代的一种理解。
有意思的是,在换了一个乐手配置的CD2里,李晓川和乐手们也重新演绎了《A Psalmody Of Love》,在没有常石磊人声的客串下,他极具匠心地为曲子换上了带点桑巴和探戈味道的色彩,展现出了与CD1完全不同的感觉,充分了展现了自己的编曲才华。
同样的,相比之前CD1的优雅古典感觉,CD2则显得更侧重于节奏化的表现,(即便是这样李晓川也没有忘记在Tracklist里穿插一首优雅的英国民谣《Danny Boy》)像《Poem For The Dreams Of Rock》以及《Reunion》都是非常旋律化且带点Fusion印记的曲子,即便是对爵士音乐不那么了解的乐迷,也可以听着这样的曲子舞动起来。
可以说,《新时代》这张双唱片专辑,不仅仅体现了李晓川作为一个乐手的才华,更展示了他作为一个作曲者,以及乐队指挥家的能力,更重要的是,它体现了李晓川在优雅音乐表现之中,蕴藏的那颗对发觉爵士音乐新兴元素的远大视野。或许它并不足以带领整个国内的爵士乐界进入一个新的时代,但李晓川在其中展示出来的国内爵士音乐人越发成熟和个人化的掌控和视野,无疑值得每个热爱爵士乐的乐迷给予聆听和掌声。
