【是枝裕和经典语录】是枝裕和:纪录片要让人清醒而不是沉醉
日本电影导演是枝裕和,刚入行时主要拍摄电视纪录片。在他看来,自己讲述的电影语言,与以电影为“母语”的创作者相比,不同之处在于他的电影语言是带着“电视口音的方言”。比如,一些电影导演会在拍摄前画好全部的分镜图,而纪录片导演要在看完演员的表现后,再确定摄影机的位置。在《拍电影时我在想的事》一书中,是枝裕和分享了他对纪录片的理解。
是枝裕和在书中,引用了两位著名导演对纪录片的理解。一位是日本著名纪录片导演小川绅介,他认为,“纪录片就是将镜头对准拍摄对象的‘自我表现欲’。”也就是说,要在拍摄者的拍摄诉求和拍摄对象的自我表现欲的冲突中,才能产生真正的纪录片。
另一位是曾拍摄过纪录片的电影导演大岛渚,在他看来,纪录片拍摄者应该以“对拍摄对象的爱与强烈的关心”及“这两者存续的时间”这两个条件为前提,然后通过采访,将拍摄者自己身上产生的变化也纳入作品之中。
如今,有些纪录片都被爆出有作假、摆拍的行为。是枝裕和对这种“作假”行为的标准更加严格,在他看来,即便是严肃批判社会的纪录片,只要在开拍前,创作者已经预设了拍摄效果,并困在这种思维之中,那么,不管他们的目标多么高远,都是作假。
他认为,“如何在现实面前始终保持‘开放的自我’,是纪录片导演最重要的课题。 拍摄纪录片不是‘再现’,而是如何面对‘生成’。‘生成’是一种让采访对象自愿打开心扉的导演方式,‘再现”则是将自我封闭起来的‘作假’行为。”
是枝裕和一直都认为,虚构作品要令观众“沉醉”,而纪录片则要让观众“清醒”。虚构作品的作用是通过感情的转移,让观众在情感上与主人公达到一致,为他们提供远离现实、类似做梦般的人生体验。纪录片中的人物是作为他者登场的,“作品与其说是为了凸显他们的故事,不如说是为了批判作为观众的我们”。返回搜狐,查看更多