【外国歌剧电影】中国首部4K全景声歌剧电影将上映
【环球时报记者 张妮】“我为什么忘了,她们是女人,是女儿、是母亲;是鸟儿,是花朵;是小伙子心爱的姑娘……”二战中,5位俄罗斯女兵年轻美丽的生命被法西斯无情地夺走,男主角准尉悲愤地唱出这一大段歌词,不禁让人泪流满面。
前不久在国家大剧院首映的中国第一部4K全景声歌剧电影《这里的黎明静悄悄》,以真挚的情感、动人的音乐、电影的沉浸式体验,打动了众多观众。该影片计划于2月中旬在全国公映。元宵节后,特制的导演8K版将在上海问世。
它也将成为中国首部8K电影,其清晰度是目前“高清”电视的16倍。“拍摄歌剧电影的初衷是将歌剧从小众市场引向大众,产生当代更有影响力的艺术传播效果”。该影片导演、上海世博会开闭幕式总导演滕俊杰在首映式后接受《环球时报》记者采访时表示,“今年恰逢中俄建交70周年,这部电影也是对中俄友谊的真诚纪念。”
歌剧电影,就是将歌剧和电影两种艺术形式融为一体。“我坚持‘歌剧为本,电影为用’的拍摄原则”。滕俊杰也是中国首部3D全景声京剧电影《霸王别姬》的导演。据他介绍,十多年前国际上就开始出现歌剧电影的潮流和样式。
歌剧是门类最齐全、参与人数最多、表演难度最高的表演体系,包含歌唱、合唱、舞蹈、交响乐团等艺术形式,动辄几百人参与。这也造成歌剧在普及、传播方面的难度。“歌剧电影可以把歌剧从小众市场引向大众,观众群体比剧场增加数百倍,这对歌剧艺术普及推广的作用是很大的”。
作为中国首部歌剧电影,如何通过电影的镜头语言和目前世界上最先进的全景声听觉效果尽展歌剧魅力,是创作者前所未有的探索。在电影拍摄前,滕俊杰对演员和摄制组成员用四句话进行动员:“所有的伟大来自激情,所有的动人来自歌声和眼神,所有的精彩来自精彩细节的叠加,所有的成功来自于燃烧的灵魂。
”滕俊杰告诉《环球时报》记者,舞台上很难表达的内心感受可以借用电影效果充分表达。比如,在片头,一张乐谱在空中飞扬,随后落在一片树叶中,5位牺牲女兵的音容笑貌从树叶中渐渐浮现,她们已经融入俄罗斯大地的形象直击人心并留下剧情悬念。
同时,歌剧舞台上一些传神的艺术形式,在电影中也没有舍弃。歌剧中,在5位女兵出发前,有一段芭蕾舞女演员跳舞的情节。这种舞台艺术形式在现实生活中并不可能,但滕俊杰还是坚持将其保留在电影中。在他看来,这段表演有两层意思,一是芭蕾舞本身非常优美,是对女性美的完美写意;二是,从5位女兵的角度,也许她们这时还很留恋春天般美好的少女时代,向往浪漫的生活,对未来有着美好的憧憬。
但强烈的对比马上就要出现,战争一触即发,这一切已然预示美好生命最后的绽放。“这是一种浪漫主义的处理方式,用镜头语言去表现好这一创意,有一定的前卫性和深刻性”。
不过,首次拍摄歌剧电影,也遇到不少挑战。比如,一些歌剧演员还一时不能适应电影镜头。“因为歌剧演过太多次,个别演员激情有所消减。歌剧观众距离舞台相对较远,演员稍有懈怠可能看不出来,但电影随时会根据剧情要求给你一个脸部特写,你所有的懈怠都是不可饶恕的。场上的演员必须全程精神饱满。”
下一次,滕俊杰期待将歌剧电影拍得“更像电影”——“当然,不能为了像电影而舍弃歌剧之魂,那就本末倒置了”,他说,歌剧电影是为了张扬歌剧的灵魂,表达歌剧的精神,如果把歌剧肢解了,就丧失了歌剧的魅力,也就失去了歌剧电影的终极意义。
在他看来,歌剧电影是电影大家庭中的一个新品种,一个国家的文化生态需要有娱乐的、商业的,也必须有大情怀、大文化的样式。“我们在探索,希望摸一摸中国歌剧电影制作的‘天花板’,争取为这一领域‘中国学派’的建立探寻一点经验。”
“做歌剧电影的目标是用电影的方式,让更多人关注、迷恋上歌剧这门艺术。人的实体表演,永远是第一位的,不可替代的。但它缺少普及、传承和到达率。”滕俊杰表示,观众会因为看了一部或若干部好的歌剧电影,认识并爱上歌剧,然后回归剧场,寻找经典的实体表演,让歌剧的观众队伍越来越壮大,“而不是用电影替代歌剧演出的一切。”滕俊杰说。
