【喋血双雄免费的】要拍女版《喋血双雄》的吴宇森还值得期待么?
去年5月,外媒透露吴宇森将与环球影业合作,翻拍自己的《喋血双雄》。
与以往不同的是,此次将会是女版《喋血双雄》,周润发的角色将由露皮塔·尼永奥饰演,而且还是“量身打造”。在新闻出来的时候,新版的初稿已经完成。
而就在前不久,吴宇森在夏威夷国际电影节上透露,露皮塔·尼永奥已经退出美版《喋血双雄》。原因是日程问题,虽然女版《喋血双雄》制作方已经花了不少时间重写剧本,但露皮塔·尼永奥不得不去做另一个项目。
目前这个项目仍在运作中,剧组正在继续物色女性主演。
喋血双雄
在谈到为什么要拍女版《喋血双雄》,吴宇森觉得现在很多女性动作明星的表演缺少灵魂。
他想把动作戏和人性元素结合在一起,而露皮塔·尼永奥是他的首选。吴宇森还说,他有这个能力让不擅长动作戏的演员看起来像动作明星。
《喋血双雄》固然是吴宇森的经典之作,导演翻拍自己的作品也无可厚非,希区柯克就翻拍过《擒凶记》,迈克尔·哈内克翻拍过《趣味游戏》,就连吴宇森的老师张彻都翻拍做自己的《拳击》。
可选择露皮塔·尼永奥还是让人摸不到头脑,她在《黑豹》中确实有动作戏,但是周润发变成尼永奥,二者的气质并没有共通之处,还不如《极寒之城》的查理兹·塞隆。
难道连吴宇森也开始投机了么?女性题材 有色族裔,要是再搭配一个拉丁裔的李修贤,那不能更完美,那谁来演失明的叶倩文呢?
那是要拍成《喋血双雄》呢?还是《末路狂花》呢?
其实近几年,动作片已经不是好莱坞的主流,能给人耳目一新的作品可能只要基努·里维斯的“疾速追杀三部曲”。它所推崇的手枪战术射击,更强调真实性与是实用性,讲究快速、凌厉;而像吴宇森这种老派动作片,慢镜头 永远打不完的子弹 主角身中数枪都不死,仿佛还停留在上个世纪。
不能不承认吴宇森对于动作类型片的贡献,暴力美学 白鸽,他曾经有为数众多的信徒,影响过一代的电影人。
但是吴宇森确实已经过时了,李安一直在突破自我,而吴宇森却裹步不前。尤其是这几年,他的下滑趋势已经非常明显。
喋血双雄
作为把《喋血双雄》列为个人影史10佳的笔者,对于如今的吴宇森,心情很复杂。对于吴宇森的失望,在看完《追捕》后达到了峰值。
吴宇森 张涵予 福山雅治的强强联合也不能挽救这部失败的翻拍之作,就像有影评人评价这部电影,“吴宇森还在以老港片的思维拍电影,未曾意识到那个时代已经远去”。《追捕》视听语言之陈旧,直接可以被他自己八十年代的作品秒杀。
虽然现在看有马后炮之嫌,当初在得知他要翻拍《追捕》的时候,笔者对于这个项目就不抱信心。作为文革后第一批引进国内的外国电影,1978年在中国公映的《追捕》,对于饱尝样板戏毒害的中国观众来说,当然是从未见过的,视觉冲击力可想而知。
但对于如今的年轻观众来说,这样一个上世纪70年代的故事就略显过时。只要看过《追捕》就能明白,这样的故事想要进行本土化改编几乎不可能。比如在原作中,杜丘屡次从警察的包围中逃脱,放在国内会过审么?真由美又是开飞机,又是骑马,显然也不能实现。
唯一的办法只能放回日本,杜丘的身份从检察官变成了律师,并且加入了很多新角色,比如河智苑饰演的女杀手等。
模式依然是吴宇森最擅长的“双雄”模式,把原作里由原田芳雄饰演的警察一角提到了主角的位置上。要知道现在所谓的“男男CP”,吴宇森当年就已经玩烂了,《喋血双雄》里的周润发/李修贤,《辣手神探》里的周润发/梁朝伟。即便是自己最擅长的领域,试问张涵予与福山雅治之间哪怕有一点惺惺相惜的情谊在么?
追捕
在《追捕》中,除了“双雄”模式,吴宇森以往的招牌元素一应俱全,白鸽四处飞散、升格镜头下的枪战、永远离不开的风衣、主角光环超强的主角。曾经的招牌在现在这个时代是不够的,细节中的种种BUG,让人怀疑编剧一栏中的7位编剧到底都干了些什么。
当浪漫主义遭遇实用主义的时候,纵使是吴宇森力有不逮,而他对于中国电影市场的水土不服,其实从《赤壁》就开始了。
1993年踌躇满志的吴宇森来到了好莱坞,此时他的暴力美学在好莱坞畅通无阻。《变脸》、《碟中谍2》是他在好莱坞的代表作,随着《风语者》的失败,他黯然离开好莱坞。
当他回国拍片,已是2008年。可能是因为离开得太久,这时的国内电影市场已经发生了巨大变化,回国试水的首作《赤壁》以失败告终,之后《太平轮》再次失败。
这两部电影暴露了吴宇森对于历史题材和宏大场面在掌控上的不足,直接的结果是小马奔腾因为投资了《太平轮》从此一蹶不振。
当然,《太平轮》不能不怪吴宇森,也不能全怪他。影片分成上下集,以及拍成3D的版本,是资方的豪赌,想通过这种方式来收回成本。但究极原因,为什么卖得这么差,还是因为故事不够吸引人,三条故事线并行,彼此之间过于松散。
上部两个多小时的时长,剧情却没有丝毫进展,塞满了大量无用戏份,从而导致了影片上下两部在节奏上的严重失调。
豆瓣上有句短评一针见血地评价了《太平轮》,“360度全方位无死角抓不住商业与艺术的脉搏,教科书级失败案例”。
这也不是吴宇森第一次面对如此窘境,当年他在嘉禾拍《八彩林亚珍》,票房不敌新艺城的《小生怕怕》,所以被嘉禾雪藏。
英雄本色
来到新艺城之后,并没有多少机会,他被派到台湾分公司执导了《两只老虎》。那几年的吴宇森一直郁郁不得志。后来他就把《英雄本色》告诉了徐克,徐克很喜欢这个故事,这才有了后来的《英雄本色》。
《英雄本色》中的很多台词就是源于吴宇森那几年的境遇,比如小马哥的那句经典台词“我等了三年,就是等一个机会。我不是要证明我比别人了不起,而是要证明我失去的东西一定要的回来!”
《英雄本色》是吴宇森“暴力美学”的奠基作,3465万港币的票房成为当年的票房冠军,顺便还拯救了周润发和狄龙的演艺事业,两人分别获得了香港电影金像奖和金马影展的影帝。吴宇森本人也获得了香港电影金像奖最佳影片以及金马影展的最佳导演。
说这些的目的就是说明,吴宇森导演也不是一帆风顺,他遭遇过低谷,也抵达过巅峰。纵使如今的他面临创作力渐渐下滑,但他也通过置死地而后生的《英雄本色》开启了香港黑帮片的黄金时代。
作为看着他电影长大的我们,也希望吴宇森就算回到不巅峰,也可以拍出不让人失望的水准之作。
就像他在平遥大师班上说的,“现在的电影气候,这样的环境,我还是坚持我个人一向的风格,还是保持我对爱、对仁义、对我所信仰美好的人生、保持我一贯的主题,不会因为现在的现象而改变。我觉得这种局面也很容易改变过来,因为观众,不管是年轻的、年纪大的,都是喜欢看好电影。返回搜狐,查看更多
