【杨德昌的所有电影】编导丨杨德昌电影《一一》的视听语言分析

杨德昌的电影《一一》在很多人的心目中都被看作目前最好的华语电影,其片中对于人生的展现与探索,可以说是做到了极致。而在其叙事做到了极致之外,其电影的视听语言也是十分的优秀。

关于影片的视觉分析,我们从一下的几个角度来谈一谈:

1. 景别与角度

在《一一》这部电影中,我们能看到最多的机位都是与我们正常人眼睛水平一样的高度。影片展示着这一家人的喜怒哀乐、生老病死,而摄影机代替了我们,用旁观者的角度记录下了这一家人的生活。影片中很少出现极低或者极高的机位的画面角度,我想这也与影片所表现的主题有关,影片展现的是生活,而我们眼睛所见的生活,恰恰更多是正常人的视角的。

在《一一》中,也很少出现了近景尤其是特写这种生活中很不常见的景别。在影片里,我们能看到的最多的是类似于标准镜头所拍摄出来的中景与全景,其次是全景与大全景。而这些,也是我们日常生活中眼睛所最常见视角。影片所做的事情,记录与展现,而其内容,也就是日常,因此更多的中景与全景的展现,使我们从片中更多的看见了生活本来的样子。

2. 镜头的运动景深以及场面调度

在影片中,同样是因为影片做的主要是记录与展现,因此影片里大量的使用了长镜头的拍摄手法。很多的镜头都是由摇动到固定,或者从固定到摇动,再或者是从固定到摇动再固定下来。比如婆婆出事的那天晚上,NJ和阿弟他们先后赶到医院,在医院走廊拐角里,镜头先是跟着NJ他们左摇,然后固定,NJ和一个女人边走边交谈走进画面,随后镜头向右摇动,阿弟和美国赶来,随后又跟着NJ和阿弟摇动最后固定在落地窗上,但是画面中依然是玻璃反映出来的NJ和阿弟以及美国他们。

用一个长的运动镜头完成了整个走廊先后两拨人的拍摄,并且在这个长镜头中也展现出了很多东西,比如焦急的敏敏、NJ以及酒醉的阿弟仍然在自夸,以及展现出了酒醉之后对婆婆生病漠不关心在一边耍酒疯的美国他们,导演用一个镜头,完整地展现了整个过程,镜头的运动以及人物的调动配合也是恰到好处,没有一点的多余以及失误。

包括在一些吃饭时候的对话镜头,依然将一些本来可以用正反打的镜头变成了摇动的长镜头来展现谈话,而且并不是很生硬地摇动,而是镜头跟着上菜的服务员,很自然的从NJ身上再移动到了日本商人身上。

同时,在影片中,布景也是十分的具有层次感,这也充分的营造出了真实的生活环境。类似于在莉莉与婷婷在快餐店等胖子来的这一场戏中,焦点本来是落在画面前景的莉莉与婷婷身上,而随后镜头移动目送走了婷婷之后,新进来的兵哥哥带走了焦点,此刻莉莉在画面中是在焦外的,交谈之后,又焦点又落在了莉莉身上,随后景深变大,前后景都变实,展现了快餐店里的全景。

3. 画面构图以及对色彩的运用

电影是由一场婚礼来开始的,也就是阿弟的婚礼。这部分戏里,无论是布景还是人物的服装搭配,都是充满红色这一颜色元素的,包括其他的物件,也都尽可能的偏向于暖色调,整个画面看起来都充满了婚姻的喜悦之情。随后在影片的结尾,婆婆的葬礼,依然出现了刚开始婚礼的那条林荫大道。由于服装的颜色基本都是黑白的搭配,包括整个灵堂的布置,也都是偏暗的冷色调,场景的考究也是整部电影水平之高的体现。

同时,《一一》作为台湾新浪潮电影,其中也是大量的运用了框架构图这一构图技巧。大量的镜头里都是由前景的框架和后面的人物组成的,例如刚开始的婚礼中,小女生们在楼梯中间欺负洋洋的画面,楼梯也被当成了前景的框架。

在随后的影片中,大厅的柱子、电梯的门框、办公室的格子间、车框、门框以及办公室、医院等等地方的大窗户,都被当成了前景的框架而存在于镜头画面之中。画面中利用框架,传达出了更加丰富的信息给观众,例如在医院的镜头里,NJ被落地窗的框架框在画面之间,同时阿弟和美国都在另外的框架里面,一方面我们可以看出NJ的生活已经被种种的事情所困住,一方面我们也能感受到作为事件之外的阿弟和美国的冷漠之情。

又如在莉莉和婷婷因为男朋友的事情发生对峙的时候,莉莉和婷婷一个人手背在身后一个人则放在身前,同时莉莉是站在门框里面的,强势与弱势的感觉通过画面很清楚的传达给了观众。影片也正是利用了大量的门框作为前景,来传达了电影中人物被种种事情困在生活之中的意味。

关于影片的录音

影片的录音是由杜笃之来完成的,杜笃之也是杨德昌一直合作多次的录音师。录音的出色也为《一一》在电影史的地位立下了不可磨灭的功劳。

在电影里面,很多都是充满了场面调度的长镜头,人物在画面里面的运动有很多,而我们能清晰的从声音里面听出来人物的运动。录音清晰的将人物的位置以及人物的运动方向展现给了观众,同时也更加提升了电影镜头里的空间感。

在影片里面,也有很多画面人物众多,但是在声音里面我们并没有觉得混做一团,而是可以清晰的听出来声音的各种层次,例如在热闹的婚礼场面中,画面前景的人物对话和画面后面的欢闹人群的声音层次非常的清晰。同时,在影片的场景切换里面,导演也运用了大量的声音带出画面的切换方式,通常是镜头画面还在这一场而声音已经进入到了下一场戏中,随后画面再跟进,这也使得场面的切换十分自然。

而且,影片中也存在大量的画面与声音不在同一个位置收集的情况,有的时候画面虽然摄影机离人物非常的远,但是声音却是在人物身边采集到的,这也给作为观众的我们带来了不一样的感受。

包括有些镜头的声画并没有对位,但是声音与画面又是在某种意义上的契合,也是传达出了更为丰富的信息。