封伟民石湾公仔 石湾公仔(石湾艺术陶瓷)

石湾公仔是广东省佛山市石湾出产的陶瓷工艺品。 陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分,可谓源远流长、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外,蜚声国际,而“石湾公仔” 以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是传统民间陶瓷艺术的一朵奇葩,早在明清时期就享有“石湾瓦,甲天下”的美誉。

石湾公仔历史编辑

石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期,数百年来在国内外享有盛誉,被称之为“石湾公仔”。唐宋时期,随着对外贸易的发展,石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地;明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期,产品种类繁多,逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类,成为独具岭南特色的工艺品。

历经千百年的传承和锤炼,石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格,深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。

石湾制陶历史悠久,陶瓷产业十分发达。据石湾 “河宕贝丘遗址”的考古证明,五千多年前就有当地居民开始制陶。经过唐宋时期的发展,石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。方圆几公里的小镇有陶瓷107座,陶瓷行业从业人数达6万多人,《明诗综》有载:“石湾瓦,甲天下”,概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。

清代,石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷,其陶瓷产品不仅畅销岭南,而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。南风古灶更是五百年薪火不断,堪称制陶界的奇迹,先后被列为佛山市、广东省和国家重点文物保护单位,并载入世界吉尼斯大全。

“妙手匠心巧出神,泥沙水火见奇珍。艺精品美石湾瓦,名甲四方天下闻。”这是描述佛山石湾公仔的诗句。可以看出,佛山的石湾公仔早已名扬四海,那生动传神的造型,那流光溢彩的风情,让人深深地沉湎于泥土与水火所凝聚而成的艺术之中。

俗称“石湾公仔”的石湾艺术陶瓷,是在日用陶高度发展、商业流通活跃繁荣的基础上产生的。每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。上釉别具一格,釉色浑厚斑斓,造型生动传神。塑造人物则以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤,取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。

自距今几百年前的明朝开始,“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格,在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中,成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。[1] 

石湾公仔陶塑技艺编辑

石湾的陶塑技艺秉承了中国艺术的传统特征,经过长期的历史演变,最大的特点是具有鲜明的民族性以及独特的地方性。石湾公仔是一种富有乡土气息的传统民间艺术,它的题材跟一般市民的生活有关,直到现在,石湾人的生活依然跟陶瓷有着密切的关系。

在石湾逛一下市场,你就可以发现很多跟陶瓷有关的摊档。从日常所用的器皿,到一般家居摆设,都离不开陶瓷。这种传统的陶瓷文化世世代代影响着石湾,如今,不少年轻陶艺家对于陶艺创作都充满热情,希望能够掌握到这种传统的工艺。

石湾的陶艺受到外来文化的影响,注入了不少现代的元素。为了开创新路,有一些陶艺家会创作一些新的题材,另外还会在传统石湾公仔的神髓中,加入一些新元素,希望让陶艺发展有新的空间。

石湾公仔艺术家编辑

封伟民

中国陶瓷艺术大师封伟民,是土生土长的石湾人,也是石湾一位较有代表性的新一代陶艺家。他自小对绘画艺术已经相当有天分,最初从事陶瓷壁画创作,后来全身投入创作陶瓷。画画最难的就是掌握手部的描绘,但封伟民可以很自然的把手部勾画出来,从他的画作之中,大家可以看到他鲜明的个人风格,而他大部分的作品都是以人物为主,画作及陶塑的作品可说是一脉相承,人物的神态刻画入微,造型方面加入了西方的元素,跟传统的陶塑作品有很大的分别,在他的作品“负重”中,他大胆使用粗泥,让作品更有质感和力度感,有西洋雕塑和油画的味道。

他的很多作品还参考了国画、漫画,甚至剪纸的技术,让陶瓷作品更具现代感。封伟民老师介绍说: “比如说国画、书法、油画的色彩和剪纸那种很朴素的味道,融合在我的陶瓷之中,希望通过这种手法,在石湾传统占主导地位的领域中,走出一条新的路。

” 封伟民特别钟情于创作古代的人物,在“马超”这件作品中,他把衣纹刻画得特别有质感,善于利用点、线、面这些构图。

塑造的人物,神态活灵活现,肌肉方面加入了适度的夸张。每当有新构思,他都会翻阅大量资料,然后以速写的方法,将人物的特点记下来,再根据草图创作,有别于传统做手稿的方式,他希望能够将石湾陶塑的传统技艺跟现代的审美观结合,将石湾这种小型陶塑作品,体现大雕塑的感觉。

封伟民曾经在美术学院进修过,所以他的作品可以说是美术概念跟传统陶瓷艺术的结合。封伟民说,这就是他的个人风格。 “其实也不算是前卫,只不过比传统那些先行一步,比如造型方面和塑造的手法,人物的衣纹的处理,跟传统拉开了距离,融合了自己一种陶塑意念在其中,这是个人风格的形成过程中的一种。

” 封伟民和一班志同道合的朋友,成立了“四方艺林”。

一有机会他们会聚在一起互相交流。封伟民的朋友,都是对书画有兴趣的艺术工作者,他们虽然来自不同的领域,但都很热心创作。封伟民说,除了交流切磋之外,他们都希望各取所长,通过观摩来提升自己的艺术修养。

“其实我们互相欣赏,在佛山这个环境里面,是很适合艺术创作的,因为里面有很浓厚的文化积淀,其中很多很有才华的艺术家在佛山,我刚好也是在佛山土生土长的人,所以互相能交流和欣赏,互相启发,比如书法,中国字体很讲究形体,油画很讲究色彩,花鸟画讲究构图,山水画讲究气魄,其实每一样都可以在陶瓷呈现出来。

” 石湾陶塑艺术以微雕最能体现作者的手艺,由于作品属于精细的陶塑作品,再由每一件小组件结合而成,所以每一个工序都要做得很仔细。

封伟民的太太霍秀兰也是陶艺家,主要是创作微塑作品。封伟民说,太太在自己的创作中扮演者重要的角色。 “因为她着重于微雕技巧的探索,而我有一些题材,比如说一个大的造型方面有启发,在一个很小的微雕里面,想做出一种大的气势,其实到了实际塑造的时候,主要是她做出来的。”

冯志伟

在陶瓷艺术品中,用白瓷塑造观音当数福建德化地区最为出名。在“南国陶都”佛山石湾,青年陶艺家冯志伟花费十多年创作数十款以观音为主题的佛山陶塑,被业内人士戏称为“观音王”。

冯志伟并非科班出身,20岁开始学作石湾公仔,通过十多年的潜心钻研,独创具有特色风格的观音陶塑。近年来,他的大部分作品远销海外,在艺术拍卖会上也频频露脸,深得不少收藏家青睐……昨日,记者走进冯志伟工作室,了解其创作背后的故事。

自学成才的青年陶艺家

冯志伟的工作室简陋而狭窄,空间大多被他的作品霸占了。眼前,数十位体态丰盈、面庞俊美的陶塑观音,神情慈祥静穆,衣褶深柔洗练,线条潇洒流畅,动静相兼,形神皆备。此外,“关公”、“齐天大圣”、“八仙”等陶塑整齐地摆放在陈列架上,其逼真传神的艺术效果令人叹为观止。

看到这些雕工细致的作品,很难相信冯志伟20年前才做平生第一件石湾公仔。和很多陶工家庭的孩子一样,小时的冯志伟看着父母在窑坊里做陶塑,耳濡目染让他对美术产生了极浓厚兴趣。“从小我不爱读书,却很喜欢在课本的空白处白描仕女、水浒人物……”冯志伟回忆,18岁时,他在石湾湾江艺术陶瓷厂做一名画工,主要在陶瓷砖上绘画百鸟朝凤、福禄寿等壁画。

后来,他在工厂负责陶塑工作的部分修复工作。曾良、潘柏林、霍家荣和其他陶艺家当时也在厂里创作,他常常接触他们的作品,对制陶工艺流程了如指掌,受环境熏陶爱上了陶艺设计。

冯志伟至今还珍藏着自己的第一件陶塑作品《高山流水》。这件作品反映的是伯牙弹琴,一只猴子似乎被琴声打动,乖乖地坐在伯牙身边,听得如痴如醉。“当时我只是出于好玩,才做了这件作品。”冯志伟说。

冯志伟介绍,1994年工厂转制,他离厂后开始潜心陶艺创作,曾得到有名的陶艺大师潘柏林的赞赏和指导,领悟到石湾公仔的创作精髓。他了解到德化白瓷观音特别出名,市场销售情况也很好,在海内外享有很高的知名度,有名的“中国白”就是出于德化白瓷。于是,他就开始主攻创作陶塑观音。

陶与瓷烧制“圆光观音”

2003年起,冯志伟创作的十余款观音及《鼓舞飞扬》等女性题材的陶塑,陆续在国内各类工艺精品大赛摘金夺银。如2008年,他的作品《慈光普照》在深圳文博会上获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖,他的作品《圆光观音》也获得广东传统工艺美术精品展银奖。

该作品创作难度较大。冯志伟的陶塑观音通常会采用瓷白泥、红胎泥、粗泥等3种泥进行烧制,人物的面部采用瓷白泥,衣纹则用红胎泥,“圆光”则用粗泥。殊不知,陶泥的收缩性较小,而瓷泥的收缩性较大,瓷的烧制温度也高过陶的温度。

因此,在烧制过程中要充分考虑到瓷与陶两者烧制后的效果,烧制温度过高或过低都会令陶与瓷的结合处出现裂纹,特别是“圆光”的顶部,烧制温度过高,就会烧塌、烧扁……冯志伟笑道:“当初我创作它时,成品率不高,做毁了十多件作品之后才逐渐掌握了烧制技巧。现在石湾有些人模仿我的作品,但他们绝对不敢模仿做这个‘圆光’。这也许就是工艺所在!”

佛山工艺美术家创作院院长叶钊认为,对于很多佛山陶艺家而言,创作陶塑观音并不是陌生的题材,冯志伟的作品是“旧题材新做法、具有雅俗共赏的特点,不仅造型大气,用色也较大胆,塑造出的人物形象更具有时代气息”。

创作石湾最大观音陶塑挂壁

近年来,冯志伟塑造的观音陶塑深受香港、马来西亚等国家和地区的收藏者青睐,如今他又在考虑进一步提升工艺难度,创作一些高难度作品挑战自我。

在冯志伟的工作室,记者看到数件高达1米多的观音陶塑挂壁,特别是高达1.38米的作品《宝瓶观音》。这件陶塑观音是一次性烧成的,面部丰满,凝脂似玉,白中透粉,更体现出白瓷的质感;身着的白衫,瓷色洁白并带有玉的光泽,具有典型的佛山陶塑特色。据了解,这是石湾近年来整体烧制的最大一件观音陶塑挂壁。

“由于作品较大,要做到无接缝烧制有一定难度。”冯志伟介绍,这件陶塑观音是平着烧制的,其身边的浮云高低起落,为了不让这些浮云被上面的“观音”压得变型,他便用十来块高低不一的砖头垫住“浮云”部位进行烧制,使整个造型处于平衡状态。[2] 

石湾公仔发展编辑

中国是陶瓷古国,自从新石器时代发明陶器至今,全国各地都相继筑窑烧制陶瓷,形成了各地有一种独特的陶瓷文化,而石湾自古就是陶瓷之乡,生活在东平河两岸的石湾陶工,他们的祖辈大多数都从事制陶行业,以陶为生。在石湾,我们可以参观到民国时期一些陶工的家居陈设,其中有很多不同类型的陶瓷制品,比如米缸、水缸、瓷枕这类器皿,由于陶瓷的制成品实用又美观,所以多年来都很受欢迎,而且都是跟我们的生活密切相关的。

石湾公仔历来都是由民窑生产,创作方式不受拘束,自成一格,而且题材广泛,贴近民众生活,具有浓厚的乡土气息。经过历代陶艺家不断实践、研究,石湾的陶塑技艺,在泥料、釉色及烧成方法都不断进步、创新,石湾陶瓷已发展至现代化生产的建筑装饰陶瓷,当中包括日用陶瓷及卫生洁具,而佛山的陶瓷更是全国建筑陶瓷生产总值的60%,产品远销至世界八十多个国家和地区。

一向以来,石湾公仔都被视为平民的艺术品,但经过长期的历史演变,这种传统民间艺术渐渐受到重视,而且在艺术舞台上的地位越来越高。

贵为南国陶都,石湾造就了不少技艺高超,具有独特风格的陶艺大师,不过只停留在固有的模式,只会让陶塑艺术停滞不前,而新一代的陶艺家,要肩负着传承和创新,而创作需要大量的资源作后盾。政府的推动在其中起着重要作用,石湾公仔将把眼光投放向全国,以至国际性的艺术舞台,将这门艺术推向更高的层次。

而为了让石湾公仔这份宝贵遗产能够得到保护和继续发展,当地政府致力推广石湾陶瓷艺术,除了举办陶瓷班教导陶塑技巧之外,也通过不同类型的交流活动,希望籍此进一步发展当地的陶艺文化。

举办这一类型的陶艺创作,可以激发石湾年轻一代关注石湾的本土文化,让他们有机会亲手制造陶瓷。 丰富的天然资源让石湾和陶艺有不可分割的关系,而石湾人也因为陶瓷而感到自豪,虽然现时他们的陶土已经不是本地出产,但历史遗留下来的技术,和陶艺家不断变革创新,让陶瓷继续在石湾发光发亮。

石湾公仔艺术评价编辑

石湾公仔民族性

西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情,石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动,借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感,具有鲜明的民族性。

石湾公仔地方性

人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉,以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉,以泥胎的产色使肌理表现更加真实,同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂,就需要上一层较厚的釉来掩盖,从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。

石湾公仔人文性

由于石湾公仔是民窑生产,制作方式不受约束,构思上不拘一格,题材广泛,具有浓厚的乡土生活气息,它以老石湾喜闻乐见的形式出现,更贴近普通民众的生活,具有较强的人文性。

石湾公仔地方特色

由于石湾公仔在手法上充分吸收了国画写意笔法的精髓,强调概括和夸张。重神似,具有造型生动传神,釉彩浑厚朴实的特点。其陶塑题材,既有源于现实生活的,又有取材于神话传统的表现形式,有写实和夸张的不同手法,陶质运用上有素胎和上釉两大类型,是极具地方特色的艺术品种。

石湾公仔艺术走向编辑

石湾公仔历经千年的锤炼,发展成为了中国陶瓷百花园中的一朵奇葩,历数百年仍深受人们喜爱,个中原因,首先得益于石湾艺人们的锐意创新、主动对市场的把握,以及在实践中不断磨练与进步的高超技艺。另一方面,石湾地处珠江三角洲的腹地,自古以来就经济发达,且毗邻重要的进出口港口广州,不仅交通运输方便,而且利于接受新思想、新观念。所有这些都成为了刺激石湾艺术陶瓷不断进步和发展的重要因素。

石湾艺术陶瓷在传统的自然主义和写实风格为主的基础上,融合了抽象艺术、中国画技法、雕塑技法、壁画和浮雕技法等元素,使作品增添了新的活力。其艺术走向归纳起来主要有以下几个特点:

多样性

除传统题材得以恢复和发展外,当代有些陶艺家还进行了大胆的创新和尝试。在微塑方面,还出现了一种新的题材--以细小昆虫为主题的微型陶塑作品。

兼容性

在中青年一代的石湾陶艺家中,除了勇于在题材上创新外,在艺术表现手法上,包括塑造技法和材料上,也多有尝试,屡出佳品。在塑造技法上,除继续沿用传统的手法外,还融合了绘画、雕塑、壁画、浮雕等其它艺术门类的表现语言,使作品更具表现力。

传统的石湾公仔使用植物灰釉和矿物釉,呈色较暗。多用仿哥釉、仿钧窑变釉或仿钧红釉作人物的衣服。在此基础上,现代的石湾公仔人物衣服还增加了淡红、酱黄、淡黄、草绿、淡青等釉色。并且根据题材的需要,适当地引入了化学颜料,使釉面呈色更为亮丽。

转观赏

石湾陶艺中有一些在历史上是属于实用的品种,如花窗、影壁、花脊等。但随着历史的发展和社会意识形态的进步,导致建筑形式与风格的变化,从而使这些产品日益走向式微。其中的花脊在清末民初即已为了适应市场,从群塑转向单件塑品,并逐渐发展成为石湾公仔的主流品种。改革开放以来,随着收藏热的不断升温,使用量已极少的花窗、影壁等产品又重新有了一定的产量,而且在形式上为了适应收藏的需要而改成了较微型的作法。

新品种

石湾美术陶瓷厂经过反复研制和试验,终于成功研制出了仿砖雕陶艺作品,使这项几乎濒临灭绝的民间工艺又多了一条发展之路。砖雕是在烧好的青砖上进行雕刻的工艺,是清代珠江三角洲一带建筑上常见的装饰工艺。其题材与石湾陶塑大致相同,以花鸟、动物、戏剧故事等为主。

青砖的生产成本较高,而且质地硬而脆,极容易出废品,因而制作成本较高。加上经历了民国期间建筑风格的变革,至“文革”时期破“四旧”的浩劫,使这项工艺已几乎失传。

近几年来虽有个别手工艺人恢复了这项工艺,但生产数量极为有限。而石湾陶艺仿砖雕作品改先烧后雕为先塑后烧,作品可大可小,大件的作品还可以分割成若干小件,待烧好后拼装合成,极为灵活方便。它的出现,以低成本、出品速度快、高产质优等优势,为砖雕这门工艺增添了异彩。

石湾公仔投资编辑

石湾公仔多以人物形象为主,人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。除了各种历史、神话传说和小说戏剧人物,还有渔樵耕读等生活的题材,这使得石湾陶成为人们乐于收藏的艺术品种。

各种人物造型,背后总有一些广为流传的故事。在欣赏、把玩这些石湾公仔的时候,无形中也增添了收藏的乐趣。

此外,鸟兽鱼虫也是石湾公仔中较常见的品种,题材分现实和传说两大类,比如说现实生活存在的马、牛、羊等,传说里的龙、凤、饕餮、麒麟等,这些都极富传统文化气息。

虽然石湾公仔的历史悠久,但是上百年、几百年前的老物件很难找。1952年,广州市文化局在石湾设立了广州人民美术社石湾工场,先后由一些著名石湾陶塑艺人主持,安排人员师从名家学艺。1957年又成立了石湾陶器研究所,专门对石湾陶的釉色、原料、窑炉等进行研究。

同时又将分散的陶业作坊联合起来成立了石湾美术陶瓷厂,后又将该厂与广州人民美术社石湾工场、个体联营的工艺社合并成为国营石湾美术陶瓷厂并发展至今。在十年“文革”期间,由于受到当时政治形势的影响,许多传统题材都被定为“四旧”而不能生产。出现了大量的工农兵形象,如“铁人王进喜”、“移山造田”等,这些石湾公仔如今也有了很高的收藏价值。

收藏圈有观点认为,石湾窑属于地方艺术品种,难以走出岭南地区。所以,拍卖市场出现的石湾公仔为数不多。但是,极具地方特色的艺术精品总会逐渐引起人们的关注。北京大型拍卖行,像嘉德、保利等也开始出现石湾窑拍品。

2008年12月在中国保利拍卖行广州分行举行的陶艺珍品拍卖会上,中国工艺美术大师黄松坚的《龙之尊者》(原作)原本估价18万元,最后竟拍出100万元高价。在香港上环的一家拍卖行里看到一套水浒108将的石湾公仔,估价不低。在广州等一些城市的拍卖行,也有不少旧石湾窑器物的交易。

普通的藏家财力有限,难以在官窑、名家书画等高档古玩艺术品上有所建树,把目光转移到一些历史底蕴深厚,而暂时不为广大收藏人士追捧的种类,更能收到精品。石湾公仔的收藏是“内藏玄机”,真实的石湾公仔收藏市场是表面上看起来“非主流”,有些冷清,可实际上不少国内或境外的精明收藏者则在暗中进行收藏。

不过,旧时石湾公仔精品存世不多,藏友也不能因为发现了新的收藏渠道,而在不懂行的情况下盲目收藏。此外,陶瓷作品分为原作、限量品、精品、普通品,藏友们对此要搞清楚概念。

原作只有一件,从创作到制作完成都由工艺师全程负责。限量品则是在原作的基础上,以模具复制出来,再由工艺师把关,数量一般在几十或是百来件左右。不少石湾公仔还配有证书,如果上面没有注明数量多少,就只能算是精品。

精品是由于市场供不应求,工艺师授权后,用流水线注浆倒模生产的工艺品。原作、限量品都有作者的亲笔签名、印章和收藏证书等“身份证明”,其收藏价值自然也不一样。比如说,一件精品标价才几千元,而原作往往则是数万元。

此外,藏友们着手收藏石湾公仔,还要注意题材的选择,然后是考虑作者名气。现代的石湾公仔,创新的题材是升值的关键。

石湾公仔颁证大会编辑

5位陶艺大师2011年8月13日中国陶瓷艺术大师颁证大会在北京召开,霍冠华、封伟民、黄志伟、庞文忠、潘汾淋(从左至右)5位佛山陶艺大师晋身“国家级”。

第二届中国陶瓷艺术大师评选颁证仪式在北京举行。封伟民、黄志伟、霍冠华、潘汾淋、庞文忠5位陶艺家成为国家级陶艺大师,石湾镇街道同时获得“中国陶瓷历史文化名城”称号。

评选活动由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会联合举办,共有207名陶瓷界的精英报名参评,最终93人入选,广东有14人上榜,其中,佛山占了5席。在第一届中国陶瓷艺术大师评选中,刘炳、潘柏林、钟汝荣、霍家荣等我市陶艺大师获评首批中国陶瓷艺术大师。评委会认为,封伟民、黄志伟、霍冠华、潘汾淋、庞文忠5人的作品既继承了传统的石湾陶瓷艺术文化,又融入了现代的创新元素,是佛山现代陶瓷艺术的杰出代表。

石湾公仔展新派编辑

2012年7月24日,“《中国工艺美术大师全集·潘柏林卷》首发式暨潘柏林陶塑精品展”24日在北京举行。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章同志与潘柏林大师一起为新书发行揭幕。

中国艺术研究院副院长吕品田代表主办方致辞,他高度肯定了潘大师在石湾陶塑艺术方面所做出的独特贡献,赞扬了他在这一工艺美术领域所表现出来的杰出创造力。肯定潘柏林大师在传承和发扬佛山“石湾公仔”艺术传统方面做出的重要贡献。

中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师潘柏林作品多以井市风情为特色,以其《回娘家》等作品走出了自己一条以民间风情题材的新路向,以反映平民百姓平常的普通生活,打破了石湾一惯以仙、家、道、佛、为主的创作格调,从而成为石湾陶艺的新派代表。

中国艺术研究院工艺美术研究所负责人邱春林在展览现场主持了“潘柏林陶塑艺术研讨会”,来自全国文化艺术界的著名学者20余人参加了讨论。

《中国工艺美术大师全集》是中国艺术研究院策划编辑出版的一套大型学术丛书,迄今为止已出版发行了《冯久和卷》、《吕尧臣卷》、《潘柏林卷》等16卷;正在编辑出版的有《毛正聪卷》等10卷。该丛书的研究对象为德艺双馨的国家级工艺美术大师,定位为学术经典性、文献性、系统性,计划完成100卷以上,涵盖十几个工艺门类上百种传统技艺,形成一部反映中国当代工艺美术历史和成就的“百科全书”。

石湾公仔重大事件编辑

8月22日~9月1日在国家博物馆等地举办佛山陶艺文化系列活动。