泥牛入海无消息诗词 郭警首次个展开幕 “泥牛入海”演绎刻意的荒诞
2018年11月3日,“泥牛入海:郭警个展”在方隈空间开幕,这是青年艺术家郭警的首个个展,呈现了他自2015年开启艺术创作以来三个阶段的代表性作品。
艺术家郭警发表开幕致辞
郭警,1985年出生于山西临汾,2009年毕业于中央美术学院版画系第五(插图与书籍装帧)工作室,现居北京。用郭警的话说,他的艺术之路走的很顺理成章:从小喜欢画画,考了三次最后进入了中央美院。毕业之后从事了几年插画师的工作。后来觉得需要更大的创作自由,于是在2014年租了工作室全身心地投入创作中。
郭警的早期作品多为个人情绪化的表达,在艺术家看来不免有点“矫情”,但是作品中的浪漫主义色彩至今仍为大众不断回味和津津乐道:一个少年漂浮在水上;少年半截身子露出地面,看着面前死掉的鸟;少年在一片树林里,像鱼一样地飞着……画来画去,都是画自己。
在中期作品中,郭警曾多次引用摇滚乐队”万能青年旅店“作品的名字,“不万能的青年”,“揪心的玩笑”,“漫长的白日梦”等等。郭警喜欢音乐,起稿阶段都会听歌。最开始听宋冬野,像鸽子,莉莉安,斑马斑马,六层楼,安河桥。
随着阅历的沉淀,他喜欢上了万年青年旅店:“我发觉万青更酷,更波澜不惊,总是漫不经心地说着一些残酷的事。慢慢我开始表达更高级的荒谬,要通过构图和更含蓄的内容来表达,以达到万青歌词的那种调性。”万青音乐反射的是大时代下的普通人、时代车轮下的个体,面对巨大的机器时的无力和荒诞。和他喜欢的音乐一样,在郭警的作品里,平凡世界里的英雄主义是不存在的,只有无声反抗。
在近期作品中,郭警的画从自我转向了旁观:“我觉得我不只是在表达情绪了,我开始用旁观的视角去看这些东西,有一些秩序感,有一些仪式感,我开始不断重复一些规律性的东西。”郭警刻意制造了荒诞,而且他要让观众看出来他的刻意。
郭警经常把画面中最重要的目的意义抽离掉或置换掉。比如看风景的人,抽离掉风景;看画的人,抽离掉人与画的距离;捉迷藏的人,抽离掉隐蔽性;自然的云,抽离掉自然的形状……然后保留甚至强化原本存在的规则和秩序,使它们变的更加井然有序,也同时强化了秩序带来的理性美感。
在他看来规则本身并不荒诞,抽离规则的意义也不荒诞,但在意义消失后,规则仍然在被运行很荒诞,更进一步说,促成这种情况发生的环境很荒诞。
”荒诞“是郭警作品主线。这种荒诞性来自现实,但又超越现实。艺术媒体人阿改评论说:“艺术家就像一个话剧导演,像一个舞美师,他精确地控制着台上的灯光、布景、演员的姿势和走位,一丝不苟,专横而冷酷,他要让它们都听命于自己,成为规则的隐喻和表征。”
本次展览以近期作品为主,但也选择了早期和中期的几件代表性作品,进而呈现艺术家完整的创作脉络:早期类似青春期,比较感性,关注自我情绪表达,个人的困惑;中期表达骄傲的毁灭,表达所向往的英雄主义;近期偏向理性的旁观,对规则和秩序还有仪式感的理性思考。
展览的名字为“泥牛入海”,词义本身就是荒诞的,有毫无意义和徒劳之感。同时这个词又很有仪式感,有一种类似“祭祀”的画面感。此外,展览名字其实还有一层重要含义,就是向艺术家郭警的的偶像和创作灵感之源——摇滚乐队“万能青年旅店”致敬。
