光怪陆离褒义贬义 光怪陆离 包罗万象 日本的国宝级流行乐
很有趣,J-POP和女团大行其道的日本,在预告东京奥运的8分钟里,却是椎名林檎主导了音乐的走向。只此一役,就证明了其日本国宝级音乐家的地位。
1998年出道,被称为“新宿系”歌姬,因其歌曲中展现着物欲横流的新宿生活。如她所言,“新宿的人们带着社会的恶臭,自我厌恶的同时又拼命挣扎着要生存下去,想追寻到那种看不到的真实”。那时她的音乐风格主要以另类流行与摇滚为主,尖锐的呐喊像是某种刻意呐喊出的噪音,反抗着世界的黑暗与人性的丑陋。
但椎名林檎后来的音乐则逐渐展露出古典音乐与爵士乐的根基,尤其自第三张专辑『加爾基 精液 栗ノ花』开始明显地表现出爵士乐的影响。
自此,椎名林檎的音乐开始走向后期最为显著的fusion风格,任何杂乱的风格元素在她的fusion思维中都能够彼此融合,如调色盘一般呈现出她想要的色彩,纷繁多变,她像个肆意泼墨的艺术家,游走于摇滚、爵士、流行、古典、电子之间。
这种音乐上的自由度与宽容度使她走出了一条特别的艺术道路,这种风格某种意义上来说又极度日本——独特、边缘化、看似诡异怪诞,内里又有强悍的技术支撑。
但椎名林檎的音乐最具魅力的地方还不在此处。她光怪陆离的音乐表象之下,还有着极为深刻、包罗万象的内涵。
最新发行的《三毒史》是她文本概念上的巅峰之作。
“三毒史”,即封面上椎名林檎的形象,是一个天马形态的妖怪。所谓“三毒”,即贪、嗔、痴,属于佛教对人类痛苦根源的总结。
开场曲《鶏と蛇と豚》(鸡和蛇和猪)即分别代表贪、嗔、痴。在《鶏と蛇と豚》的MV里,展现了三毒史召集三毒,整个东京被黑雾笼罩,新宿之眼熄灭,三毒在不同的区域展开活动,蛊惑东京的市民,使其趋于癫狂。
细听这首歌也很有意思,开场是佛经的念诵,古典气势的压迫感让人想到她的《Gamble》,她操着经电音扭曲后的声音歌唱着人心底的贪嗔痴,是一首精彩而充满悬念的序曲。
其后专辑就此主题正式展开。包罗万象的曲风、包罗万象的主题全被“三毒”这人世间的罪恶之源所概括了。她情绪即三毒的化身,散射成一张专辑里激烈张狂的表达。
从音乐、视觉二方面来看这张专辑,都能找到丰富的趣味。
音乐上,专辑统一在椎名林檎多样而绚烂的fusion视角之中。13首歌中包含了6首合作曲目。《獣ゆく細道》和宮本浩次合作,华美的弦乐与管乐交织下,有种big band jazz的旖旎华丽。《マ?シェリ》同样爵士风味浓厚,旋律动听而偏向抒情。
《駆け落ち者》与櫻井敦司合作了一首另类摇滚,能听到比约克式的神经质节奏实验。《どん底まで》仿佛回到早期的她那种利落干脆的摇滚风格。《神様、仏様》与向井秀徳合作,同样是独立摇滚风格。
《TOKYO》又回到fusion风格,《長く短い祭》有fusion也有流行风味,《至上の人生》和《急がば回れ》玩的是经典摇滚,《ジユーダム》是俏皮可爱的pop风,《目抜き通り》回到华丽的jazz fusion,最后以《あの世の門》庄重的古典哥特风结尾。
视觉上,《獣ゆく細道》里呈现了一个阴暗隧道中,一位落魄男子情绪逐渐失控产生幻觉的场景,代表嗔欲。
《長く短い祭》则表达贪欲——一女子因为对丈夫的占有欲而将其杀害,在公园狂舞后被警察带走。
《神様、仏様》里,两名高僧追捕“三毒史”,最后三毒史从高空处一跃而下,留下身穿的和服,自身化为虚空。
在视觉的呈现上,《三毒史》也有着统一的独特美感,弥漫着强烈的现实关怀与隐喻。
这就是她眼中的东京,这就是她眼中的日本。
尝试解读的话,可以说专辑的意图或许是借“三毒”的主题表达世界的种种乱象,与人们的疯癫、欲望。但封面的梵文字样、《鶏と蛇と豚》和《神様、仏様》MV中出现的字样,意为“色即是空”。最终,椎名林檎表达这些“恶”或许意在呈现出其荒谬之后,使人们明白痴迷三毒不过虚幻一场。
专辑以佛教典故为外壳,浓烈的现实关怀为内核,辅以多元而充满创新、流动意义的音乐元素融合,呈现出了唯有椎名林檎才能做出的精彩音乐。她足够独特、足够深刻、足够标志性。其意义已经超越了音乐本身,是真正的日本文化ICON。
