【肖邦练习曲】如何弹好肖邦练习曲Op.10
3、中声部 单独练习右手中声部, 双音不要太用力, 应弹得很轻、很短、很薄, 下键感觉弹一半就可以了, 指尖用拨弦感觉来弹。
4、手腕 右手的手腕要当心, 不要压得太低, 可以稍稍提起来些, 便于灵活调整。许多旋律上下拐弯的地方都需要手腕帮忙, 例如第19 至24 小节。
音乐方面
力度是这首作品需要注意的一个重点。这首作品的演奏感觉很重要, 它应当是又快又轻的, 似一阵微风袭来,飘忽不定。作品以弱奏(p)开始, 以很弱(pp)结束, 最高潮部分也仅仅是两次强(f)力度的短句一闪而过, 可以说全曲三分之二的音乐都是笼罩在轻而薄的感觉中。
因此, 我们要控制好力度的变化, 既要随着线条的起伏弹出强弱对比,又不能过于夸张, 音乐幅度一定要小, 其中有许多渐强的地方是只需“意会”而无需过多的表达。甚至在最高潮的第25 和29 小节(f 力度), 我们可以让左手的旋律更挺拔一些, 烘托出高潮的气氛, 而不要拼命弹响右手。
此外, 左手的演奏要当心, 我们在演奏时要避免左手过分地强调节奏, 那样听起来音乐是一板一眼的。左手的下键要很讲究, 有以下一些注意要点:
a、触键时指尖可以放平一些, 避免发出较硬的声音, 我们可以想象下键不要完全弹到底, 下键一半就向上弹跳。
b、左手弹跳的动作要尽量简单, 不需要每个音一次动作, 那样太琐碎。我们可以组织好动作,比如慢练时可以两拍一组或三拍一组动作,而快弹时就一个句子一次动作.
c、左手是很有旋律性、很有音乐感的, 我们不能简单的将其理解为仅仅是一个伴奏部分。经常可以听到许多人将左手弹成数拍子的感觉,演奏过于简单而粗暴, 听起来不仅死板,也不符合肖邦浪漫派音乐的格调。我们需要找到左手的旋律线条, 它很容易就能听见, 例如开头4 小节的旋律,我们有了旋律的感觉后, 音乐语气的变化和强弱起伏自然就出来了。
还有一个重要的问题是演奏时的呼吸,内心的气息应该是长线条的, 它随着右手线条的发展来呼吸、换气、渐强或减弱。这样弹出来的音乐是像风一样游来飘去、神出鬼没的。最后再提醒一句, 这条练习曲不能过多的强调节奏感, 否则就会弹成四四方方的感觉,乐的浪漫意境就荡然无存了。
肖邦研究著作推荐
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