【汪海林观天下】著名编剧汪海林:千万个IP 总结下来就是四个故事

“IP热剥夺编剧的创意权,其实一千万个IP,总结下来就是四个故事:《霸道总裁爱上我》、《满朝文武爱上我》、《花魁大长腿之贴身龟奴》、《鬼吹牛、鬼吹蜡、鬼吹灯》。”这是在第六届北京国际电影节电影上著名编剧汪海林的犀利言辞。

而在2015年底,阿里影业副总裁徐远翔的一句“我们不需要专业编剧了,现在是IP为王了!”,则引爆了整个影视编剧界,让编剧们集体义愤填膺,怒火一直烧到现在仍未止息。

那么,IP和编剧难道真的水火不容吗?

4月21日,一场名为“品牌编剧之路”的论坛召开了,作为第六届北京国际电影节电影市场四大行业对话之一,诸多知名编剧围绕着品牌编剧、IP冲击、编剧与投资方关系等热门话题展开了讨论,著名编剧宋方金、余飞、汪海林等集聚一堂。从幕后到台前,编剧们妙语连珠,幽默中更透露着犀利。

论坛现场,合众睿客影视总裁应萝佳、盈科律师事务所高级合伙人王军、绝色经纪公司合伙人周嗣伟、乐游资本合伙人段斌、编剧帮创始人杜红军出席活动,共同探讨“品牌编剧之路”如何走下去。

观点一

汪海林:IP热剥夺编剧的创意权 一千万个IP,总结下来就是四个

编剧汪海林

在资本涌动的今天,影视行业受到的冲击非常多,对于编剧而言,IP的挑战之大前所未有。创作了《铁齿铜牙纪晓岚三》、《一起来看流星雨》等影视剧的编剧汪海林表示,互联网资本的进入确实会带来诸多热钱,也会有比较实际的好处,“互联网、资本、金融,是一群嗷嗷叫的年轻人杀进来了。

唱片业就投降了,影视业现在已经被叫做是传统影视业了。算下来给的钱确实好像比以前还多一些,但这是什么?这是优待俘虏,因为剥夺了你的创意权,只给你加工权,创意是他的。”

在汪海林眼中,很多IP都并不具有太多的文化内涵,他还引用朋友的话“目前所谓的热门IP,其实一千万个IP,总结下来只有四个故事:《霸道总裁爱上我》、《满朝文武爱上我》、《花魁大长腿之贴身龟奴》、《鬼吹牛、鬼吹蜡、鬼吹灯》。”汪海林幽默地说,“我听说阿里影业曾经研究过机器人写剧本,今天我也可以宣布一下,我们也一直在秘密研究制片人机器人,以形成一种对接。”全场观众会心大笑。

观点二

宋方金:编剧不应该被操控 故事应凌驾于资本之上

编剧宋方金

众所周知,编剧在行业内的地位在大部分时候都没有得到应有的重视,经常会面临版权等问题,尤其是在投资方的重压下,更加难以保证自身权益,甚至会影响到创作质量。

曾经与宋丹丹陷入“骂战”的编剧宋方金认为,“故事应该在资本之上。人人都要上市,这是我们影视界的大问题。”他感慨中国影视行业的问题在于,“投资人以为用资本就可以操纵编剧。”他对编剧呼吁,“故事是人类记忆最后的堡垒,是人类想象最前沿的阵地,我们绝不能失守。

故事应该大于编剧,大于演员,大于导演,它是大于一切的,所以同理可证,故事也应该凌驾于资本之上。”在宋方金眼里,“必须有人站出来说不,而说不的只能是编剧,不会是导演、演员”。

观点三

应萝佳:保住核心地位 打破“长工与地主”关系

合众睿客影视文化传播有限公司总裁应萝佳

“编剧再讨厌跟资本打交道,但是没有钱也不可能把东西拍出来。” 那么,编剧与投资方究竟该如何相处?

合众睿客影视文化传播有限公司总裁应萝佳就曾经是个制片人,如今也签约了很多编剧,她认为,编剧在团队中应该处于核心地位,而投资方要给予编剧应有的地位、待遇,才能够收获好的故事,“很多投资方都把自己当成了地主,编剧是长工,这样就是雇佣和被雇佣的关系,写作不是种地、不是单纯的劳动作业,需要的是创造力,在恶性的关系中,编剧只会成为码字的工具。”

什么是品牌编剧?

在很多人眼中,编剧就是写剧本,但其实编剧也有分类,论坛上宋方金认为,编剧可以分为“个性编剧、职业编剧、品牌编剧”。“电影行业的情况更复杂,这几百年都没有几个品牌编剧,内地现在只有李樯,他分别合作的导演是许鞍华、吴宇森、顾长卫,这么强的导演都能在电影里保留李樯自己的东西,他是不可复制的。”举过正面的例子之后,宋方金直言,品牌编剧里还有一些人经常抄袭,代表人物就是于正。

李樯

究竟什么样的人才可以被称为是品牌编剧?“具有类型创作特长、具有原创能力、具有契约精神、作品具有市场保证、拥有业内外粉丝,还有第六个特征,拥有编剧工作室或公司。”编剧帮创始人杜红军如是说。

聚焦:IP和编剧之争

如今,IP热已经蔓延至整个文化产业,但关于IP和原创的争论在影视板块也由来已久。激化这场文化对决的导火索是去年底,阿里影业副总徐远翔曾提出,让编剧退出影视剧的前端开发,将故事的前端创意权利交由粉丝与观众来决定。一石激起千层浪,很多编剧表示不再与该公司合作,但也有业内人士指出,其实已经有很多互联网影视公司都是这么打算的。

“目前的现状是,很多影视公司把IP交给编剧改编,认为编剧只是改编不存在创意,实际上改编作80%以上都是编剧原创,但资本运作却都不愿意承认。”在创作《永不消逝的电波》等影视剧的编剧余品飞看来,网络小说写手数量众多,酬劳与职业编剧尤其是大牌编剧相差悬殊,按照之前影视公司提出的“机器人”操作理论,为什么这类网络写手不直接写剧本呢?事实是,“大量的网络写手确实没有经历过专业的培训,也没有实战能力,没有十几二十个戏是做不了编剧的”。

困境:资本驱动 编剧没地位

纵观当下中国电影圈高烧不退的“IP热”,其实是原创能力下降的表现,而更深层的原因在于,作为原创力核心的优秀编剧越来越少。究其原因:资本市场对编剧的尊重度不够,编剧没地位。

早前以编剧为创作核心的电视剧拍摄机制已经不复存在,现阶段的国产剧创作中,与导演、明星、档期、宣传、收视率等影响因素相比,编剧的权重更加弱化,这也让编剧成为了电视剧“食物链”中最低端的人群。

原创一部国产剧本大概要3到5年时间,且播出效果难以预期,直接翻拍复制、揉捏改编,不仅成功率非常高,风险也小很多。以至于很多投资人根本没耐心去等你编一个原创故事,他们更愿意你把已经火热的几部“揉捏”在一起,略微改一个设定,采用“打补丁编故事”的方法进行创作。长此以往,很多编剧都不热衷去费力不讨好地原创了。

IP“圈钱”之作《小时代》

改变:编剧如何讲好故事?

影视剧是带有艺术属性的商品,“讲好故事”是这一商品生产的源头,编剧则处于生产链条上的第一环。在一部作品与观众见面前,需要经过编剧、导演、演员等各个环节上的艺术创作加工,或增分或减分。剧本的优劣,决定了作品起点的高低与故事情节的基础扎实与否。一个只能打60分的剧本,即使导演、演员再加分,制作再精良,成片终究也只是个包装精美的“次品”。

那么,在网络时代中,如何才能让编剧写出好故事呢?不少专业编剧认为,既要研究网络文化的特点,吸收互联网文化思维,又要保持自己的创作专业化水平是非常关键的问题。作为成功的编剧,脱离网络文化特征或者完全依靠网络素材进行创作都不可取。从很多成功影视作品来看,编剧把故事讲好需要解决这样几个问题:

首先,编剧讲“好”故事要有突破思维定式的想象空间。想象力是编剧讲故事的基础。从很多作品来看,网络文学创作与传统文学创作的最大区别是创作思维的突破,而编剧作为影视文学创作的重要环节,也同样面临着这样的问题。

其次,编剧讲“好”故事要符合网络时代的审美需求。每个时代的影视创作都有每个时代的要求,网络时代亦是如此,情节碎片化、创作互动化、题材多样化等等,都是当今网络时代观众对于故事的要求,因此,如何理解网络时代的审美需求,也成为编剧讲“好”故事的关键。

再有,一定要保持编剧的专业创作精神。影视编剧是一项专业性非常强的工作,能否讲出精彩的故事与编剧的专业程度有着非常密切的关系,编剧自身具有的专业化创作能力是网络文学、影视IP最为欠缺的地方。

最后,一定要对网络声音懂得取舍。网络虽然提供了开放的平台,让对影视有兴趣的网友可以发表自己的观点,然而对这些来自网络的声音如何“取舍”,也是编剧是否成功的关键,不是所有网友的意见都是可取的。好的剧本,一定是能够在满足观众基本审美娱乐需求的同时给观众以惊喜的,并且能够通过深入浅出的精彩故事引领观众进入更高审美层次的。

总结语:

国内影视行业的结构,决定了它不是创作主导的市场,而是由资本驱动。太多不专业的投资人和热钱涌入,优秀的职业制作人少,优秀的编剧更少。这是大浪淘沙的过程,但行业整体水平的提升,还需要一个非常漫长的过程。返回搜狐,查看更多