【交响乐团游戏】上海交响乐团第五架施坦威将向市民“掀开琴盖”
拥有一架施坦威钢琴是无数钢琴爱好者的心愿,亲手弹一下施坦威也是不少人愿望清单上的一项。12月4日,施坦威钢琴与上海交响乐团首开国内先河,共同推出“施坦威—庆祝上海交响乐团140周年限量版钢琴”,充满海派元素的专属施坦威钢琴将于明年亮相上交音乐厅,届时普通市民也有望掀开联名款施坦威的琴盖,在九尺钢琴上留下施坦威“初体验”。
琴盖打造“高光时刻”,谱架重现“馄饨皮”造型
以上交在历史聚光灯下诞生的这一刻为灵感,这架限量版钢琴打造了独特的“高光时刻”:钢琴顶盖一侧是典雅内敛的黑色乌金桑托斯红木,与黑色高亮抛光的钢琴外围呼应;背面一侧另有乾坤,光线照射时,原有的深褐色木材呈现出渐变效果,从顶盖中心宝石般的深褐逐步过渡到周边的寂静黑色。
施坦威亚太地区总裁位炜说:“当面对观众打开琴盖的时候,音乐响起,观众恰好能看到光的渐变,就像一盏电灯慢慢点亮的过程,音乐能够点亮生活。”这也呼应着上交一直以来“音乐点亮城市”的理念。
签约现场
这样的“联名款”在古典乐坛非比寻常。“我们想要的定制版不是印一个logo、盖戳一样的认证,而是要体现出乐团的气息和文化精神所在,并把这些理念融入到钢琴的设计中去。”上海交响乐团团长周平提到,设计人员数次来到上交音乐厅实地勘测,设计方案也多次推倒重来。从一开始上交音乐厅内原木色系和顶部返声板编织木纹的借鉴,到上海市花白玉兰的运用,在一年多的时间内反复沟通,五易其稿。
最终的定稿中,“上交元素”在琴身其他部分随处可见。音乐厅顶部的编织纹路设计用在了琴凳上,音乐厅建筑“馄饨皮”的轮廓巧妙体现在镂空谱架的设计中,从不同角度都能看出波浪形的凹陷弧度。键盘盖正中央施坦威著名的竖琴标志意味着钢琴的品质,右下角上海交响乐团140年的金色logo也彰显出此款钢琴的独一无二。
四架“施坦威”见证上交历史,国际大师集体打call
上海交响乐团在漫长历史中与施坦威颇有渊源。例如,1983年上海市文化局调拨了乐团历史上的第二架施坦威,这架钢琴作为“主力”在随后二十多年里,续写上交越发蓬勃的音乐篇章,也见证了一批中国青年钢琴家的崛起,如多次在国际大奖中获奖的宋思衡、曾获得范·克莱本国际钢琴比赛冠军的张昊辰,都在年幼时用这架施坦威征服不少上海观众。
上交第一架施坦威,也是中国第一架施坦威演奏用琴,现存于上海交响音乐博物馆
2010年,已经踏上职业化发展快车道的上交购置了第三架施坦威。此时上交音乐季里出现了越来越多的国际音乐大师,巴伦博伊姆、阿什肯纳奇、郎朗、波格莱里奇等钢琴家对上交的第三位“施坦威成员”交口称赞。2014年,上交搬至复兴中路的音乐厅,音乐季也迎来扩容,除了乐团自己的演出,音乐厅里还有诸多引进的国际化演出,严苛的音乐家们对钢琴各有要求,现有的两架常用施坦威已经无法满足演出需求,上交邀请钢琴家阿什肯纳齐专程前往汉堡的施坦威工厂,为上交挑琴。
最终,D系列编号为598636的三角钢琴加入了上交的施坦威大家庭。
1954年5月29日 德沃夏克室内乐音乐会 美琪大戏院
据上交工作人员介绍,服役时间长达半个多世纪的第一架施坦威目前珍藏在上海交响音乐博物馆内,另外三架不同时期的钢琴各具秉性,各司其职。1983年文化局调拨的钢琴目前主要是乐队用琴;2010年和2014年购入的两架则更多作为独奏用琴,前者明亮清澈,后者醇厚柔和,艺术家根据曲目需要和个人喜好做不同选择。
2015年12月4日 约尔格·德穆斯与内维尔·马里纳爵士
尤其让人期待的是,随着此款限量版钢琴的入驻,上海交响乐团让施坦威钢琴不再是职业演奏家的“专属”。这款定制钢琴不仅将提供给登台上交音乐季的众多钢琴大师使用,也将向普通市民“掀开琴盖”。周平透露,等这台定制琴抵达“馄饨皮”时,上交将向社会广发“英雄帖”,邀请普通市民试弹新琴,在上交音乐厅里留下自己人生中难忘的“施坦威记忆”。
