【花月夜建盏】王心心:一曲《春江花月夜》 我以我手奏我心
中新社台北10月25日电 题:"南管仙子"王心心:一曲《春江花月夜》 我以我手奏我心
中新社记者 安英昭 陈小愿
初唐时期,吴中诗人张若虚留下一首《春江花月夜》,"孤篇横绝全唐";千余年后的今天,南管乐师王心心用一把琵琶再现出"海上明月共潮生"的良辰美景。
"南管的传承,不只是传统的、前辈们创作的东西,更应该是要有后续的,赋予新生命给南管一种新的活力。"在两岸享有"南管仙子"美誉的王心心24日接受中新社记者采访时说。
在位于台北市大同区小巷内的心心南管乐坊,王心心为记者弹唱了《春江花月夜》选段。"春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明!"短短四句诗,被演绎为十几分钟的视听盛宴。琵琶弦动,似水似雾;歌声婉转,如泣如诉。
当记者沉醉于这被称为"台湾最从容不迫的声音"之际,却不知这首被闻一多誉为"诗中的诗,顶峰上的顶峰"的传世之作,曾让王心心陷入"不断写好又不断放弃,周而复始的挫折"之中。
"难度高太多,这首诗虽然抽象,但读来气象万千,之前常用的曲牌写好后都觉得太小家子气。"王心心说,直到最后使用《三不和》这个较少有人弹奏的转调变奏曲,通过叠拍及原曲重复、不断轮回,才创作出诗中所营造的"面对大自然时间流变的大哉问"之感。
王心心在开篇演绎"春江潮水"场景时,大胆运用了古琴的指法。"因没有人这样弹过,这指法我就自己取名叫‘滑音’吧!"她说,多年来自己一直在创新、突破,因为无论南管抑或诗词,大家不是为了要传承才去创作,而是在掌握基本词牌曲牌和演奏手法的基础上,用自己对美的理解去创作和表达。
王心心这种类似于张爱玲"我以我手写我心"的艺术理解,源于她儿时对南管的别样"初体验"。发源于福建泉州一带的南管以五人合奏为主,拍板、琵琶、三弦、洞箫、二弦等五种乐器各有专属定位,故又称"五音"。
成长于泉州的王心心,儿时曾私拿父亲的琵琶,学南管曲牌自弹自唱。精通南管的父亲因此为她制作了一把小琵琶,并鼓励她继续练习,为女儿日后在南管界"坐遍五张金交椅"的全才表现打下基础。
王心心于1992年定居台湾,2003年创办心心南管乐坊。谈及多年来不断创作的动力,她称在没有演出的时候都会"充电",而林怀民、蒋勋等艺术界朋友的支持也常激发她的创意。王心心的《葬花吟》《声声慢》《琵琶行》等作品,正是受到这些朋友的启发和帮助。
最初鼓励王心心"一个人即是一个剧场"的,是编舞家林怀民。2006年,林怀民指点王心心读《琵琶行》时说,"你的每一次弹拨就是舞蹈,你的眼神就是戏剧"。王心心一字一句地阅读、创作,最终运用创新指法演绎出"四弦一声如裂帛"的场面,吟唱出白居易"同是天涯沦落人,相逢何必曾相识"的感慨。林怀民因此为她写下"王心心作场"五个字,并盛赞"王心心代表的不只是她这个人,而是整个南管艺术。"
被问到最喜欢哪首作品时,王心心笑答:"都喜欢,每一首写出来自己唱没有起鸡皮疙瘩,我就不会唱,要唱到我可以入定,激动到想要唱给别人听才会停手。"她说,自己最大的老师是录音机,每次创作、练习都会录下来反复听,并改到自己满意为止。
2009年,南管正式被列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表名录,关于南管传承与发展的问题开始得到更多关注。王心心说,自己并不会特意去推广南管,只要找到对南管有所理解、志同道合的朋友就足矣。
她说,台湾现在有不少传统馆阁在传承南管,她也在台湾大学授课。"好听的音乐不怕没有传承,以前都可以留到现在,现在国际上已经注意到了,(传承)这点是不用担心的。"(完)
