【钢琴曲欣赏】清风奏乐绕云飞:欣赏八首中国钢琴曲

当克里斯托弗里制造出第一台钢琴的时候,不会想到他的乐器与中国有什么关系。当巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等作曲家写下他们的钢琴曲的时候,他们没想到会对中国钢琴的创作起了重要的影响。

然而,后来,出乎意料,钢琴与中国人的音乐生活却发生了日益密切的关系。这是中西音乐文化相互交流、相互影响的历史中,最令人惊奇、意义深远的现象之一。

牧童短笛

牧童短笛原名《牧童之笛》,是驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。在1934年,中国著名作曲家贺绿汀在上海国立音专求学,当时欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来中国征集“国风味的钢琴作品”,在国立音专的招贴栏贴出公告,如果谁获优胜将能得到免费出国求学资格,并获奖金100元,贺绿汀知道后,就夜以继日地创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛。

1934年,正是国家风雨飘摇,在《牧童短笛》贺绿汀把牧童、短笛、老牛融为一体, 形象地描绘了山川秀美、生活安宁、天地和谐的美丽情景,这与狼烟四起、枪炮隆隆的战争背景形成了鲜明对比,强烈表达了人们对战争的憎恶、对国家和民族的深切忧患,以及对美好生活的赞美和向往。

另外,作品的旋律始终是积极、激烈、舒缓的,似乎又传达出人们崇高的革命乐观主义精神,以及人们对中国革命必胜的坚定信念。最终,《牧童短笛》获得了一等奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏,并在日本出版。从此,这首钢琴曲闻名国内外,成为各国钢琴家们的常备曲目,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。

采茶扑蝶

《采茶扑蝶》原是中国福建、安徽等地的民乐,后改用钢琴演奏。整首曲子描写了茶农们愉快采茶的场景,曲子的旋律高昂、优美。很容易使人身临其境。

《采茶扑蝶》创作源自民间歌舞《采茶灯》,这是一首优美的福建民间歌舞,两百多年来,《采茶灯》代代相传。2005年,《采茶灯》被列为福建省首批非物质文化遗产保护项目。《扑蝶》这段音乐成为《采茶灯》的高潮部分,后改名《采茶扑蝶》。

1953年《采茶扑蝶》代表中国参加第四届世界青年联欢节并荣获银奖。从原生态的《采茶灯》,到改编后美轮美奂的《采茶扑蝶》,这一切的背后,是民间和专业文艺工作者对民族文化遗产的虔诚守护。

珊瑚舞

《珊瑚舞》选自中国钢琴组曲《鱼美人》,这是一部是根据我国著名作曲家、音乐教育家吴祖强和杜鸣心联合创作的同名舞剧改编的一部钢琴组曲。这部钢琴曲充分显示了两位作曲家的艺术才华,作品具有很强的专业性和很高的艺术价值。

舞剧《鱼美人》音乐作品是曾经轰动一时的经典之作。深受钢琴演奏家和广大钢琴爱好者的喜爱与关注。 其中《珊瑚舞》是一首欢快、轻巧的小品,表现了海底世界水光熠熠、玲珑剔透的意境。

山丹丹开花红艳艳

《山丹丹开花红艳艳》是一首颂扬中共红色政权的歌曲,以陕甘民歌作为表现形式。《山丹丹开花红艳艳》展现的是一幅历史画卷,它生动的描绘了一段重要的革命历史史实——中央红军到达陕北。

这段历史之所以重要,是因为从此之后,中国革命的重心从南方移到了西北。西北成了中国革命的大本营;延安成了中国革命的圣地。全国人民在中国共产党领导下,从胜利走向胜利,直至建立新中国。钢琴曲根据原民歌改编。

夕阳箫鼓

《夕阳萧鼓》原是一首琵琶古曲,1923年由上海大同乐会的柳尧章先生将这首古曲改编为丝竹乐合奏,取名《春江花月夜》。这首音乐作品是我国民族音乐宝库中的珍品,它的曲调典雅优美,抒情感人。深情的描绘了夕阳西下,渔舟晚归时春江花月夜的迷人景色,抒发了对大好山河的赞美、欣赏之情。全曲采用了我国民族音乐传统中“换头合尾”的自由变奏的手法,使音乐主题不断地循环发展。

钢琴改编曲《夕阳萧鼓》则是吸收丝竹乐合奏《春江花月夜》的素材,如“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌唱晚”、“回澜拍岸”、“桡鸣远濑”、“矣欠乃归舟”。由黎英海改编的这首钢琴曲共分为11个部分,乐曲中各段可独立成章,每段都是一幅美丽的风景画。

百鸟朝凤

《百鸟朝凤》原是流行于河南、山东、河北、安徽等地,被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲,后由唢呐演奏家任同祥将其整理改编成为唢呐独奏曲,乐曲形象地描绘了莺歌燕舞、鸟语花香,生机勃勃的大自然景象,表现了广大人民对大自然的热爱,对自由、美好生活的向往和追求,充满了活泼、粗犷的生活气息。

1973年,著名作曲家王建中先生又将唢呐独奏曲改编为钢琴独奏曲。

钢琴独奏曲《百鸟朝凤》中最精彩的就是装饰音的大量运用。通过创造性的装饰音、不协和音、半音进行等钢琴织体,在传统钢琴演奏技法上结合新的音色技法,生动形象地描绘出各种各样的鸟鸣声,惟妙惟肖地再现了唢呐演奏法的趣味。

向阳花

《向阳花》原曲《社员都是向阳花》是一首创作于二十世纪60年代,在全国广泛传唱的优秀群众歌曲,张士燮作词,王玉西作曲。这首歌曲音调优美畅快,情绪轻松活泼,反映了当时农民群众战胜自然灾害的乐观精神和走社会主义道路的坚定信心。后由原上海音乐学院钢琴系主任林尔耀改编成钢琴曲。

绣荷包

长期以来,以陕北民歌为代表的民歌音乐因其独特的历史地位和风格特征被中国作曲家当作创作素材,广泛运用到钢琴音乐的创作中,钢琴曲《绣金匾》就是很好的例子。原曲在抗日战争时期流行于陕甘宁边区,歌曲的曲调来自于陕西关中的传统民歌《绣荷包》,充满着浓郁的西北风情。

结语:音乐无分国界。中国凭着自己深厚的底蕴和兼收并蓄其他民族优秀音乐文化成果的巨大能力,最终形成了具有中国自己特色的中西融合音乐,为丰富了人们的音乐生活作出了重大的贡献。