【李翰祥拍的清宫戏】李翰祥清宫戏的成功 带动了大陆清宫戏的拍摄
在香港,“清官戏”的传统得到延续。1950年代末兴起,随后创造了香港电影界辉煌的邵氏公司,在带动清宫戏潮流方面功不可没。事实上,1920年代推动武侠片热的天一影业公司,创始人正是邵氏兄弟中的老大邵醉翁,《乾隆游江南》系列电影正是他的作品,而邵氏电影公司的主持者正是其六弟邵逸夫。
因此在邵氏出品的电影中看见大量和清宫清史相关的作品,丝毫不足为奇。其中血滴子、吕四娘和雍正等成为武侠片的热点题材,如《清宫启示录》、《血滴子》、《吕四娘》等;而在传统的武侠片之外,李翰祥的“乾隆三部曲”(《乾隆下江南》、《乾隆下扬州》和《乾隆与三姑娘》)则将民间传说和野史轶闻相结合,独创出“戏说”风格的清官戏。
之后,在大陆热播的《戏说乾隆》、《康熙微服私访记》等电视剧,在取材和叙事风格上,都明显受其影响。
李翰祥的乾隆三部曲,前两部分获十四届金马奖优等剧情片奖、十六届金马奖最佳剧情片原著剧本奖,可谓票房口碑双赢之作。不过,若论及李翰祥对清官戏的贡献,比起这乾隆三部曲,恐怕更广为人知的还是他在1980年代的作品《火烧圆明园》、《垂帘听政》,这两部电影也被视为1980年代大陆清官戏复苏的开端。
李翰祥在这两部电影上取得的成果,还得归功于他在1970年代邵氏公司时,便有机会拍摄类似题材的电影《倾国倾城》和《瀛台泣血》,这两部作品改编白杨村彬的话剧本《清宫外史》,就矛盾设置和史观而言,和《清宫秘史》没有太大不同。
和乾隆三部曲的“戏说”姿态不同,李翰祥的这几部片子采用的是“正说”或“拟正说”姿态。《倾国倾城》曾经在大陆进行内部反应,反响颇佳,因为该片已能体现李翰祥清宫戏的长处,不在史观的独特或对史实的考证(李翰祥拍清宫戏时参考书籍多文学类著作),而在对日常生活细节、场景道具的翔实考证和真实再现。
国内观众的看片反映是“认为在香港能把宫殿以及颐和园的布景搭得几可乱真,还是件不容易的事。”也正因如此,“所以有人希望我能利用真山真水真宫真殿真园林,把西太后的一生,到北京的故宫三大殿,和西郊的颐和园及承德的避暑山庄,分集分部的连续拍摄”。
(李翰祥《影海生涯》)至1980年代,和内地合作完成的《火烧圆明园》、《垂帘听政》为发挥李翰祥的长处提供了最为有利的条件,而对当时的中国观众群体而言,这已经是当之无愧的“大片”了,仅行政机关、事业单位和学生包场就带来了近亿元的票房。
(《圆明园:百年之后的再燃烧》)当然,就对晚清历史的阐释而言,此片对爱国主义的激发,显然也符合大陆当时的官方意识形态要求,而这一点,是其成功的另一重保障。
李翰祥清宫戏的成功,带动了大陆清宫戏的拍摄,之后如陈家林的《努尔哈赤》,周环等执导的《末代皇帝》等电视剧,开启了之后清宫戏在电视界掀起的热潮。李翰祥所展现的两种截然不同的清宫戏风格:正说和戏说,也成为日后大陆清宫戏最常见的两套话语风格。
1990年代,以《努尔哈赤》、《顺治王朝》、《康熙帝国》、《雍正王朝》等为代表的清代帝王戏,基本都属于“正说”;而以《戏说乾隆》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《还珠格格》等则走的是“戏说”路线。
据研究者统计,从1980年代到本世纪初,“在各级各类电视台和影院播出的清官戏电视剧有近百部,其数量之多在历代历史题材电视剧的生产和制作中是绝无仅有的”,正是在这样的创作热潮之下,清宫戏作为一种类型片,在概念上得到了进一步厘清:“清宫戏是表现清代皇宫内的人和事,描写清代宫廷政治与生活的影视剧。
