【莫扎特简介】莫扎特歌剧《唐璜》简介与导赏
熟悉莫扎特的听众一定对于他的三部意大利歌剧杰作爱不释手——《费加罗的婚姻》(1786)、《唐璜》(1787)和《女人心》(1790)。这三部歌剧都是莫扎特与著名的意大利脚本作家达·蓬特合作完成的,也是莫扎特在短暂人生的最后十年、也是他最为辉煌的维也纳时期的传世经典。
维也纳国家国家歌剧院即将上演的这部《唐璜》(Don Giovanni,又译《唐·乔瓦尼》)讲述了中世纪传说中唐璜的故事,歌剧在布拉格首演获得了极大赞誉。当然,这部作品演出的成功还得益于上一部《费加罗的婚姻》的影响,当时布格拉的观众早就对于创作歌剧的天才作曲家莫扎特十分敬仰和期待。
这部歌剧充分展现了莫扎特用音乐刻画人物性格的高超技巧和戏剧深度。贵族青年唐璜放荡不羁和玩世不恭的性格在歌剧序曲的主题中就已经显现,在随后的第一幕中,黎明的街道上,唐璜的仆人利波莱罗安慰被唐璜戏弄的埃尔薇拉,著名的“花名册咏叹调”细数了唐璜恋爱的风流史。
清晨,唐璜将他的甜言蜜语都融入与采琳娜的二重唱之中,随后又在“香槟之歌”中憧憬着未来的艳遇。第一幕结束在热闹的舞会场景之中,莫扎特将其创作管弦乐的天才和喜剧因素完美结合,唐璜的轻浮被众人揭穿,但此时莫扎特展现的则是他将恐惧转为高度的利己主义的勇敢。
歌剧的第二幕充满了众多优美的重唱段落,这种创作模式显然来自上一部的《费加罗的婚姻》。莫扎特巧妙地将主人公唐璜的音乐形象自然地在与其他歌剧人物的对立之中进行发展和变化,尤其在墓地场景中,唐璜与墓地司令官“石像”的恐怖对话,竟然被莫扎特配以喜剧二重唱的形式,这一设计又巧妙地将桀骜不驯的唐璜与吓破胆的利波莱罗一主一仆的反差展现地淋漓尽致。
最后,在唐璜的府邸,又是一场歌舞的盛宴。舞台上奏响了莫扎特时代最富盛名的流行曲调,当然也包括他的《费加罗的婚姻》的旋律。
唐璜的戏剧形象在与其他歌剧人物的映衬下被渲染到极致,在对利波莱罗的愚弄、对埃尔薇拉的嘲讽和对“石像”的彬彬有礼之中,莫扎特运用其灵活的音乐创作手法将这些截然不同的戏剧表情无缝衔接。
似乎很难想象,为何莫扎特为唐璜这个风流浪子创作了如此优美动听的音乐。究其原因,就如歌剧结束在唐璜被“石像”带走这个悲剧结局上,这看似有一定的道德说教意味,但背后蕴含着莫扎特试图塑造的一种英雄主义和对于社会的反讽。这也解释了除了莫扎特之外,戏剧大师莫里哀、文学大师拜伦等人都曾对这个人物进行艺术加工,塑造了许多“唐璜”的经典艺术形象。
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