【莫扎特钢琴曲集】第九钢琴协奏曲 | 莫扎特第一部真正的杰作
第一乐章为奏鸣曲式。奏鸣曲式是古典音乐中大型乐章的最主要的结构形式之一。它由主题的呈示部,将主题素材进行发展变化的发展部,和主题进行总结回顾的再现部构成。主题一般有两个性格对立的第一(或主部)和第二(副部)主题构成。
这部作品第一乐章开始乐队奏出并由钢琴突然加入应答的第一主题趾高气扬,十分自信。随后出现的第二主题旋律优雅,甜美,其中那个过度句后来又在再现部中由钢琴和圆号演奏,效果非常美妙。莫扎特及其之前的协奏曲,主题的呈示一般都由乐队完成,然后独奏乐器进入。
在这部作品中,不仅钢琴在主题开始之后立即加入在当时很新颖,而且全曲中独奏与乐队之间相互融合、渗透。小行板的中间乐章以小调写成,弥漫着阴森的悲剧气息。
独奏钢琴以歌唱的方式变化和乐队对答,整个乐章的旋律象是意味深远的对话。大三段式的第三乐章以明快富有活力的急板开始,给人一种十分意外的惊喜。中间是一段缓慢的小步舞曲及其变奏,这段音乐既高贵庄严,又优美抒情,令人回味。之后音乐又回到乐章开始的急板。全曲的结束非常突然,有点出其不意的感觉,就如全曲突如其来的开始一样。全曲从头到尾不同性格的音乐主题和独特的表达方式,不断给人以惊奇。
当你安静地坐下来,仔细聆听这部作品的时候,也许会被弥漫在音乐中的一种焦虑和激动不安的情绪所感染,亦或被它洋溢的青春气息所振奋。音乐中有一种可能很多人都熟悉的那种不甘平淡和对未知世界的渴望和向往,又是一种只有伟大的天才才具有的自信心的展示。
我想,这应当是莫扎特自己当时心境的写照吧?虽然对激发了莫扎特创作这部作品灵感的叶莱荷梅小姐,人们至今仍然一无所知,但我猜想,是不是这位来自巴黎的年青的钢琴家的艺术气质和个人魅力,在莫扎特同样年青的心中点燃了特别的激情?要知道莫扎特那几年只是在萨尔茨堡那个乡下小城的寂寞中生活,艺术创作的眼界也还在当地宫廷主教大人的限制之下。
无论怎样,她尽管只是在莫扎特21岁时途径萨尔茨堡停留了几天,却在音乐的历史上也留下了一个小小的印记,将自己的名字贴在了莫扎特的第一部杰作上。
在莫扎特的作品中,有27部编了号的钢琴协奏曲。前四部(K37,K39,K40,K41)上世纪初被音乐学者鉴定为莫扎特在1767年12岁时在萨尔兹堡根据几位在巴黎的作曲家以及巴赫之子CPE巴赫的一系列的奏鸣曲乐章而改写的。
1773年末所完成的现在编号第五的D大调(K175)是莫扎特原创的第一部钢琴协奏曲。在此之后的两年内,莫扎特未创作钢琴协奏曲,但写下了一部巴松管协奏曲(K191)和五部优雅的小提琴协奏曲(K207/211/216/218/219)。
尽管他这五部小提琴协奏曲作于他的除第一号之外所有的钢琴协奏曲之前,音乐也未必比早期的那几部钢琴协奏曲更丰富,但后三部小提琴协奏曲似乎却比前几部钢琴协奏曲更受人欢迎,这大概也有“物以稀为贵”的因素吧。
1776年1月,莫扎特又回到钢琴协奏曲这个体裁,先后创作了“华丽风格”的降B大调第六(K238)和性格相似的C大调第八(K246),其间有部为三架钢琴而作的第七(K242)。几个月之后的这部让人耳目一新的“叶莱荷梅”协奏曲,却是莫扎特及其之后的近一百五十年中,一系列古典浪漫钢琴协奏曲杰作中的第一部。
按上面提到的爱因斯坦的说法,莫扎特的23部钢琴协奏曲中,只有那部为三位业余钢琴女士而作的第七(K242)是低于最高水准的。的确,莫扎特的钢琴协奏曲就如一座美丽的大花园中的繁花异葩,多彩多姿,争奇斗艳。既优雅悦耳,又深情感人,多年来,不知道给了我多少的欢乐和惊喜,还有积极地面对生活和未来的信念。
▼ 丹尼尔·巴伦博伊姆/英国室内管弦乐队
录音介绍:
很多钢琴家都录过莫扎特钢琴协奏曲的全集或大部分,而录过其中主要10部左右的就更多。这些演奏录音大多是非常美妙精彩的。相比十年前,现在一套莫扎特钢琴协奏曲的CD实在便宜。十多年前一套佩拉西亚演奏的全集要花费100多美元,现在可以买三四个不同的全集了。
▲ 内田光子/杰弗里·泰特
为了写这篇文章,我仔细聆听了这部作品的几个不同的录音版本。下面这些都是非常好的:皮尔斯、内田光子、佩拉西亚、布伦德尔等。内田光子与刚刚去世的指挥家泰德指挥英国室内乐团的演奏,在莫扎特音乐的特有的自发性(spontaneity)方面和乐队平衡上非常完美。
佩拉西亚钢琴独奏并指挥英国室内乐队的全集录音,也是广受好评的,也是本人最早收集的也最心爱的CD集之一。钢琴独奏声音清晰、清新,富有莫扎特音乐的自然和优雅。独奏与乐队之间的平衡也把握得很出色。
