【电影拍摄手法蒙太奇】电影拍摄手法中的蒙太奇是怎么一回事呢
蒙太奇这一术语的含义,中外艺术家们从不同角度作过许多阐释。虽大同小异,但至今尚没有一个公认的统一的定义。其中代表性较强的定义有:
“把动作的各个镜头在一定顺序下连接(装配)成一个完整的艺术品,这就是蒙太奇。”(库里肖夫,《电影导演基础》)。
“将若干个片断构成场面,将若干个场面构成段落,将若干个段落构成一部片子的方法,就叫蒙太奇;”(普多夫金,《论电影编剧、导演和演员》)。
“蒙太奇,实际就等于文章的句法和章法。”“所谓蒙太奇就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序,把一个个镜头合乎逻辑地,有节奏地连接起来,使观众得到一个明确的印象和感觉,从而使他们正确地了解一件事的发展的一种技法。”“实际就等于文章的句法和章法。”(夏衍,《写电影剧本的几个问题》)。
笔者认为蒙太奇这一概念的含义早就超出了电影镜头的剪辑与组合的范畴,业已随着技术和艺术的发展广泛应用于电视、多媒体领域及文学领域。同时,即使是同一电影镜头,其内部也存在着多种符码的组配关系,即具有镜头内蒙太奇技巧。
因此,有必要对蒙太奇的构成元素及其关系作进一步概括,以抽象出具有一定普遍指导意义的定义来。蒙太奇的构成元素,包括一切视听造型元素(如点、线条、形体、图形、图像、音响、音乐、光影、色彩、景别、特技、时间、空间等)、表意元素(加解说、文字、专门符号、节奏、气氛、情绪等)和链接元素(指各种元素的组合方式,如交叉、并列、布局、反复、叠加、联动、人机交互、超级链接、非线性组合及语法规则等)。
广义蒙太奇(或者说一般意义的蒙太奇)的定义,可以从系统科学角度作如下表述:
蒙太奇是指对构成艺术系统的视听造型元素、表意元素、链接元素进行有机组合,以形成具有一定艺术功能的表现手段、思维方法、操作技巧的总和。
蒙太奇
是法文montage的音译,原为建筑学术语,意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
例如卓别林把工人群众进厂门的镜头,与被驱赶的羊群的镜头组接在一起;普多夫金把春天冰河融化的镜头,与工人示威游行的镜头组接在一起,就使原来的镜头表现出新的含义。
爱森斯坦认为,将对列镜头组接在一起时,其效果“不是两数之和,而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用,电影享有时空的极大自由,甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。
蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作,从而影响影片的节奏。早在电影问世不久,美国导演,特别是格里菲斯,就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论,他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。
蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言,有声影片和彩色影片出现之后,在影像与声音(人声、音响、音乐),声音与声音,彩色与彩色,光影与光影之间,蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。
蒙太奇的名目众多,迄今尚无明确的文法规范和分类,但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的(包括象征的、对比的和隐喻的)三类。第二次世界大战后,法国电影理论家巴赞(Andr Bazin, 1918-1958)对蒙太奇的作用提出异议,认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众,限制了影片的多义性,主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片,认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。
但是蒙太奇的作用是无法否定的,电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度,改变镜头的范围和内容,并称之为“内部蒙太奇”。
简单的来说,就是使用不同的镜头,且看起来没有连贯性,没有衔接意义的镜头,让观众自个儿看了之后,通过自己的理解能力,产生自己的个人观点,自个儿将这些没什么关系的镜头,联想 成一些画面。
举例:镜头先拍一碗面,再拍一个人满头大汗,再拍一个空的水杯和一盒面纸,观众看了,自然会将这些表面看起来没有意义的画面,联想成这个人正在吃麻辣面。
