张彻鬼片 导演张彻与阳刚美学武侠片
国际在线报道(记者 丁旭):2012年6月,上海电影节举办了一场“张彻与电影大工厂时代”的电影大师班活动。今年是张彻导演逝世十周年,著名导演徐克在活动中回忆前辈张彻,他说自己深受张彻导演的提拔和教诲,他眼中的张彻导演是一位不折不扣的君子,值得自己用一生去追随和学习。
张彻,生于1923年,浙江人。他毕生导演了约一百部电影,代表作包括《独臂刀》、《大刺客》、《金燕子》、《刺马》、《洪拳小子》、《马永贞》等。
上世纪六七十年代,他是香港影坛最有影响力的人物之一。本期《中国文化》,我们就来说说电影导演张彻和阳刚美学武侠片。 二十世纪的六七十年代,香港电影翻开了“新武侠世纪”的一页。导演张彻和胡金铨则是公认掀起这场电影革命的两大旗手。
张彻电影的英雄狂傲、奔放,打破了中国传统儒、道、佛文化崇尚和平、温文、谦厚的主流。华人电影在张彻的手中真正有了“暴力美学”。 但是最初张彻在香港拍摄的并不是刀剑片,而是歌舞片。
多才多艺的张彻还为影片谱写歌曲,他作曲的《高山青》甚至被误认为是台湾的民歌。中国电影资料馆的研究员沙丹说,当时香港电影界“阴盛阳衰”,女星红火而男星非常黯淡。 沙丹:“张导演最大的功劳就是在当时的香港影坛掀起了一个‘阳刚美学’,就是把很多男性的明星给推了出来。
” 1965年张彻推出了武侠片《边城三侠》,年轻演员王羽在其中塑造了一个白衣大侠的形象。而真正让王羽名声鹊起的则是1966年同样由张彻执导的影片《独臂刀》。
影片在香港打破了百万港币的收入,百万票房在当时的香港可以算得上是一个天文数字,张彻也因此有了“百万大导”的名号。此后的二十年,张彻迎来了他的创作高峰期,他的影片也频频获奖。
影片《报仇》令演员姜大卫获得亚太影帝殊荣,影片的结尾姜大卫饰演的角色以一人之力,与众多敌人进行战斗,直到生命的最后一刻。影片用了大量的闪回、渲染,将英雄之死拍得十分浪漫。中国电影资料馆的研究员沙丹说,“张彻的电影视觉上一个非常大的特点,有一个是对于情感非常绚丽的渲染。
比如这里面经常会有一个‘盘肠大战’,身穿白袍的大侠最好要打得满身都是血,但是最后还是要和人战斗到底,他的英雄最后几乎都是站着死去。
同时非常著名(的是 )他的电影经常用慢镜头进行渲染。这一点来说他对男性的死亡有着非常浪漫的表现,这也是张彻对现在来说一个重要的电影遗产。” 影评人李小飞认为,张彻的壮美死去的“阳刚美学”,不仅与当时香港影坛苦情戏泛滥有关,也和他经历八年抗战的人生经历有关。
李小飞说,张彻影片中的英雄并不单纯是中国式侠客,“我觉得这点来说他可能受到日本电影的影响比较大,包括他塑造的侠客不太像中国传统的武侠,更像是日本的武士、武士道的视死如归。
” 李小飞也指出,正是这个特点,一方面成为张彻的电影在当时大受欢迎的原因,另一方面也成了张彻的一个弱点,“这个东西刚出来的时候是很震撼的,但是他一遍遍重复自己,最后观众就麻木了。
后来碰到狄龙和姜大卫,特别是姜大卫,对他(张彻)来说是特别幸运的一件事情。姜大卫给他的电影增加了一种灵气,他以前的电影是那种非常血腥,非常暴力,太死板了。姜大卫给他增加了一种很有灵气的东西,给他的电影一种补充吧,一种调和。
” 张彻独特的阳刚美学也影响了当时在剧组做副导演的吴宇森,日后吴宇森拍摄黑帮片、英雄片,运用慢镜头表现射击,形成了他标签式的特色。而这恰恰是来自前辈张彻导演当年的慢镜头渲染的特色。
张彻在实践阳刚美学的同时,也开创了一种新的系列电影的先河。在拍摄了令自己名声大噪的《独臂刀》之后,又陆续拍摄了《独臂刀王》、《新独臂刀》等影片,其中《新独臂刀》青出于蓝而胜于蓝,更胜于老版。
一时间,《独臂拳王大战血滴子》、《独臂拳王大战盲剑客》等电影层出不穷,“独臂系列”也成了当时的流行词汇。在后来陈可辛导演的影片《武侠》的结尾,甄子丹饰演的角色也化身为独臂者,这正是导演向张彻“独臂情结”的一种致敬。
20世纪七十年代中期以前,张彻的电影以刀剑武侠片为主,之后从他的电影中更发端出所谓的“功夫片”,徒手的格斗片形成了香港电影的新主流。《马永贞》就是这一时期的代表作。 张彻对于香港武侠电影的改革创新还包括了用西方音乐作为电影的原声配乐。
西乐配音在如今的武侠片中司空见惯,但在当时却是一条戒律。当时的古装武侠片的配乐大多使用民族乐器,但是表现的强度对于阳刚的武侠片来说并不是特别相符。
张彻大胆起用陈勋奇用西乐给电影配音。大气磅礴、奔放开阔的西乐,非常适合张彻的“阳刚美学”。中国电影资料馆的研究员沙丹说,“这种配合之后,可以发现整体影像的强度和力度要上升一个台阶很大的,这点来说作为张彻导演来说,是一个非常大的很好的一个改革吧。
” 香港人把张彻称为“香港电影一代枭雄”,今天人们评价他对香港电影所做的贡献,恐怕连今天的徐克、王家卫也都望尘莫及。在中国电影史上张彻留下了自己浓重的一笔,成为一个革命性的暴力美学大师。
