【张罗平是不是断背】张罗平给中国式的田园生活打个样!
今年看过很多美术画面不错的电影,但是看过电影《向阳的生活》后,还是被片中独创的田园气息吸引。回去翻了一下资料,原来它出自摄影师张罗平之手。这部电影的导演张罗平曾经获得过“人像十杰”,之前画过油画,喜欢印象派的东西。
结合导演的经历,就不难理解为什么《向阳的日子》在色调有鲜明大胆的个性。这部电影以“向阳父子的感情经历”为叙事线索,以灿烂饱满的纯色画面为表征,传递了人物内心渴望阳光的精神世界。张向阳的父亲张恒远潜移默化的构筑了画家现实生活的体验,反映西北农村梦幻色彩,让人对田园生活充满探索的好奇。
《向阳的日子》讲了一个乡间少年寻找自我的故事。实际上,不光导演的美术画面驾驭能力一流,它的语言也有很多对绘画的探索,它在很多瞬间的情节都表达画家的对话,比如张恒远抱着儿子讲如何构图、如何为作品寻找光影采风等。我记得比较深的一处场景就是,他们站在田间,张恒远跟儿子说:“世间光影千千万,下笔就在一瞬间......”,这样的艺术气息充满了经验感和生活感,为作画有了禅意的注解。
《向阳的日子》主要场景有两个地方:一个是田间河边、另一个是房前屋后。
导演一直在寻觅着治愈力量的绿色,太多场景让人想在看电影的时候随着人物放空自己。经典的有两处:一处是张恒远张向阳坐在树上,他们用小鸟视角俯瞰庄稼地,大片大片结满葵花籽的向日葵低下头,风和光一起沙沙吹到深绿树叶上,人影和笑脸在这个瞬间的情节里。
还有一处是在河边炸鱼,青草随着风飘动,张恒远把炮扔到河里,孩子们回头望去,绕湖的绿水、生长的绿树、油油的青草,以及新打捞上来的鱼等多种渐变设计的生活场景有着生机感。
艺术邂逅生活是个化学感的场面。屋顶上的红瓦片、棕色的栅栏、土黄色的墙以及深褐色的石块都是不是灰扑扑的赤贫感,相反它在真实日子中呈现了一种色彩的张力。张恒远本身是乡间的画师,给邻村人画海报、画墙面做一些画匠活。
张向阳从第一眼喜欢土墙上的向日葵到偷偷参加县书法大赛、从跟着父亲学画到发现画画买不起水泥砖瓦,这个故事的结局有太多的可能性,然而到了真正必然结果时反而有点不舍,大概我们也向往这种油画般的生活样貌登场。
《向阳的日子》是一次追寻的过程。张向阳一直渴望寻找自己,直到在张恒远的帮忙下获得了正常。在他寻找父亲的过程中,产生了很多思考和想象,那个田园油画般的农村不见了,眼到之处是工业化的小镇和黑灰的工厂,所有场景都证明了画匠和矿工张恒远的存在,惟独哪个无忧父亲是不在的,他隐匿在了他的记记里。
《向阳的日子》没有用艺术独创性做噱头,反是打出了“陪伴”的主题。借助这个主题,更加生活的表现出了画家对生活、生命的热爱,尤其是父亲为儿子付出的情节,影片定格在那张黑色的脸和脏脏的牛仔裤上面。当热情燃烧后,我们看到”爱的信仰”。
影片穿插构建了魔幻的场景,表达了灵魂孤独的恐惧。其实电影骨子里充满宿命感,贫困生活中的田园生活本就是一对冤家式假设,这些反现实的情节让人联想到了艺术对生命的挚爱。即使某天,我们为生活倒下,我们曾真心爱过,曾奋不顾身追寻过,就是有意义的。
