歌手2019第三期 | 这样的排名你看得懂吗?
第三期的歌手们迎来了这一季第一个表演上的小高潮。在前两期的摸索之后,大家在第三期纷纷找到了自己合适的路线——或许不是我们最期待的那一种,但却不至于令人过度无聊。
当然,本期最让我回味的表演还是齐豫的《飞鸟与鱼》。民谣和诗歌的搭配由于其在音乐之上附加的文学意义,足以抵抗岁月的侵蚀,无论什么年代的人听来都能够体会到其涓涓而出的美感。齐豫是华语此类音乐的翘楚,感谢她依然站在舞台上。
除此之外,提升整体观感的亮色其实是小K和逃跑计划。如果缺了他们富有韵律的表演,整个节目会变得死气沉沉。
比较意外的是,他们名次都不太好。齐豫第五,小K第六,逃跑计划还是个返场。当然,现场观感、听感肯定与电视不同,我们在讨论排名时定然不能以电视前修音剪辑经由自家设备播放出的效果为准。倒不如说,电视播出的表演本身就是现场的一个“镜像”,有不同,会扭曲,不可较真。
可结果多少还是反映出现场效果多少会受感官刺激影响多些——28s长音一出,估计电子票全投满了。一些回味绵长、以节奏流畅和文学美感见长的作品还是吃亏。多元的审美标准才会有多元的文化生长土壤,我最盼望的也是观众审美的多元化。
讨论排名依然是件有意义的事——它的意义不在于要为歌手鸣不平,要与现场观众争个短长,而在于讨论本身能够尽可能挖掘出表演中潜藏的美。这种美是普世的,越多讨论、越多挖掘越好。围绕音乐形成良性讨论的氛围铺开的“文化议论场”是节目最有意义的延展。
本期歌手踢馆赛,理应讨论更多的还是两组踢馆歌手。但他们在音乐上实在与舞台上的大多数人差距太远。刘宇宁是个典型的素人唱将,在音乐上还需磨练。ANU则更加一言难尽,风格上的杂烩乱炖让他们的表演彻底失控——代表他们本来对自己想要传达什么并没有清醒的思考。
ANU为什么赢了刘宇宁?据路透看,不是刘宇宁真的就比ANU差多少,倒是他的人气、他的粉丝为他拉了负分。我昨天试着不带任何情感色彩去看他的表演时,我仅觉得他和大多数舞台上的歌手尚有差距,并不觉得讨厌,甚至觉得有种草根的亲和与真实感。如果换个真人秀类型节目上,说不定不至于这么招黑。
我们可以看出,草根出身的他太想挤进“歌手”这个行当了——发单曲、上蒙面、歌手踢馆等等。我完全肯定他的梦想。但当他以现在的水准出现在严肃舞台上时,引起舆论反扑并不意外。他缺少的并不是“资历”,而是“意识”。他还需要突破,需要成长,需要沉淀。对他的未来我依然持开放心态。
为什么说他的粉丝为他拉了负分呢?其实很多歌手的粉丝都没有意识到,饭圈那一套水军控评,其实是一堵无形的墙,一堵加深偏见的墙,把歌手本人和大众牢牢隔开了。大众看到这一组不可能出现在现实生活中的、洗脑机器人一般的话术和操作时,就像在看外星人一般,“这帮人着了什么魔啊?”,而后对其再无了解兴趣。
因此我们会发现,饭圈文化越浓的艺人,路人缘越差,圈子越封闭——我们潜意识里已经把他们当成异文明体了。他们的发言丧失了基本的“人味”。
因此对于现场投票的评审而言,这些粉丝所有不理智的行为,都会加深他们的坏印象。吊诡而浪费的反作用力。
能让歌手走得更远的粉丝文化从来不是控评,恰恰是“真实”,是“人味”。
本期红榜
齐豫《飞鸟与鱼》
杨坤《下个,路口,见》
藏语混搭House,其实旋律和风格都不算新颖,但在歌手舞台上倒有些新意。
刘宇宁《像我这样的人》
毛不易原作,孤独屌丝的自嘲自怜之歌。刘宇宁说话态度的诚恳谦虚是加分项,只是唱歌的思路还是有些“老套”——用断句营造深情,用激励音烘托情绪,加上选曲保守,因此整体感觉有些普通。放在素人里有着突出的水准,在歌手的舞台上则稍显平庸。
吴青峰《起风了》
红遍X音的“神曲”,中文版原唱为冯沁苑(买辣椒也用券),翻唱自高桥优创作并演唱的《ヤキモチ(吃醋)》。日文原版为《深夜食堂3》片尾曲。
日文原曲带着类似Mr.Children一系的日式摇滚抒情气味,温暖平民。中文填词版加重了抒情气味,把日文版里生活气息浓厚的叙事感写成了一种青春疼痛系的飘渺文字,结果呈现出了完全不同的味道。听青峰唱这首歌的时候倒是希望青峰能自己写一版词来提一提格调。
青峰的版本对演唱的挑战很大,副歌部分不停磨在换声点上下,首段空谷幽兰飘渺空灵,之后用更重的编曲带出了层次与力度,不再是一张只有青春疼痛的纸片,算是为这首歌升格了。
逃跑计划《When I Was Your Man》
虽然个别转音(dan~~ce)略显勉强,但vocal表现和前两场简直判若两人(虽然可能是修音的功劳),自然舒畅口语化,充分发挥乐感优势,假声虚弱的弱项也成了恰当的情绪对比,整首歌深夜真情流露气氛里那种自由中微微失控的感觉被抓得恰到好处。为什么歌手们总要在返场的时候献出这么好的表演?
张芯《骏马谣》
张芯强悍的声音角色与处理思路并不适合太过缠绵悱恻情绪微妙的曲子。到了《骏马谣》这样情绪相对抽象宏大的歌,她的演唱反而和谐多了。她的声音里活着一个母性的主旋律人格,弱声音色松弛大气,情绪饱满。整首歌的不断推陈也唱出了层层推进的气势(尽管控制力基本濒临极限),是她三期中最好的一次。
小问题则是在她“引以为傲”的强声高音上,时常显得用力过猛,露出些许狰狞之气。
杨坤《下个,路口,见》
李宇春的原曲清新如可口糖水,杨坤曾在《天籁之战》上改编过这首歌,以热情的拉丁舞曲为基底重构了这首歌,使其呈现出异国大舞会的狂欢场景。这一个版本基本上沿袭那个版本的思路,只是整体更加“富丽堂皇”。在元素的使用上堪称慷慨,蓝调键盘的平民情感、爵士Big Band的华丽富贵、摇滚吉他与经典闭场桥段、和声与杨坤的彼此呼应,热闹热情热烈,相当精彩。
在旋律上,杨坤为了动态层次和听感对比的需要做出了一定的改动,使得整首歌的色彩更符合深藏的异国情调,去承接这个版本华丽的配器层次与节奏安排。在几个高昂而旋律性较弱的开头过后,突然切换到旋律甜蜜清新的“东京下雨,淋湿巴黎”,旋律的美感伴着浪漫的意象倾泻而出,从此一马平川。
也是他三期以来的最佳。
自开赛起,就一直觉得小K的音色系路线适合青春欧美流行,这次的选曲终于走到了这个路线上,还带着复古的趣味——《Crazy》自不必说,是Gnarls Barkley演唱的复古灵魂系流行名曲,《Don’t》原作Ed Sheeran,同样带着复古R&B的味道。
他避开了厮杀高音陷阱。他有着从小浸泡在欧美流行中的节奏把握能力,动听的欧美音色本钱,与上佳的律动、转音、节奏感等软实力把歌曲演绎得时髦、洋气,又透着他特有的青春气息。同时还用一段长转音“炫技”收票,也是他三期以来的最自如、最优秀的表演,让人享受。
刘欢《带着地球去流浪》
电影《流浪地球》的主题曲(歌手舞台还顺便打了电影广告so amazing)。可以听得出这首歌借童声与成人对唱表达的是一种类似“文明传承”的宏大主题。值得注意的亮点除了刘欢仿佛划开宇宙载着飞船飞向银河的惊人28秒长音之外,除了中后段的即兴转音把情绪加入人性化色彩推向更高的顶峰之外,更为精致的部分是铺垫的合成器中透出的科幻色彩与乐队的恢弘气势,像是在Hans Zimmer的黑暗空无的未来太空恐惧气息中注入了人类的抗争色彩,点题的电影OST,与一如既往的精英姿态。
齐豫《飞鸟与鱼》
《飞鸟与鱼》是齐豫1997年的专辑《骆驼·飞鸟·鱼》的核心曲目。最后齐豫凭这张专辑拿到了金曲歌后。
歌由齐秦作曲,齐豫作词。歌曲融入了新世纪气息的世界音乐元素,融合着欧洲民谣般的宽广氛围,但齐秦忧伤中有跌宕的旋律遇上了齐豫如诗歌般的歌词写作,竟又被注入了民歌时代的诗化灵魂,仿佛中式的悱恻浪漫被放在了西式的古典宽阔之中,成了令人回味的经典。
歌手版本的编曲加重了歌曲中的神秘仪式感,但最动人还是齐豫精准细腻动人的演唱。当她吟唱着“飞鸟”,背景配上鸟鸣声时,你很难形容她是如何用声音营造了一个静谧却光明的空间画面感。当她唱起华语乐坛独一份的《飞鸟与鱼》时,我们不难体会到,她的音乐和演绎是如何抵抗了时间的侵蚀,成为难以磨灭的人文艺术。
我曾苛求她在这舞台上有一些“前卫”的突破。如今我希望她少一点大情歌,多一点人文诗意便好,把这种人文情怀在舞台上延续下去。我们在电视上看到她的机会不是“太审美疲劳”,恰恰是“太少”了。
词穷,很难形容这个表演给我的尴尬感受。是土嗨?是混搭?是跳大神?是广场舞?是民族风夜总会?大杂烩式的表演毫无融合章法,本期最大灾难。
刘宇宁《动物世界》
薛之谦原唱,原曲品质不差,郭顶作曲、担纲制作,在都市抒情路线外嵌套了一个针砭成人世界欲望相食的“关怀现实”之壳。(which means做作)
刘宇宁的演唱还是有些程式化,没有太多情感上的语感细节,同时泛滥的“做音色”略显多余。他现在缺的是一些“克制”的意识,遇到一个比较敏感的制作人调教会更上一层楼。(which means优秀路人水平,意识问题大于技术问题)
但是单论这首歌,比ANU前面那个表演好多了。
