陈钢父亲 玫瑰与蝴蝶 作曲家陈钢讲述自己和父亲的音乐故事

6月28日,初夏午后,MBAConcert文化艺术促进会举办的系列古典音乐欣赏讲座邀请永远年轻的上海音乐学院陈钢教授为年轻人讲述“玫瑰与蝴蝶”的故事。

陈刚父亲陈歌辛27岁创作了的代表作《玫瑰玫瑰我爱你》;陈刚25岁创作了代表作《梁祝》(1959年与何占豪合作)。玫瑰与蝴蝶,代表了两个截然不同的历史时代,更代表了年轻和活力。

20世纪三、四十年代的上海,美酒咖啡飘香,旗袍燕尾服争艳,吴侬软语夹杂着洋腔小调,法国梧桐掩映着黄包马车。在这座不安分的“远东第一大都市”,缠绵的空气滋养了一代文人墨客、曲艺大家,而活泼浪漫的流行音乐也在这一时期得到了长足的发展,《玫瑰玫瑰我爱你》、《凤凰于飞》、《夜上海》等,这些脍炙人口的经典流行曲目也让我们记住了一个名字,那就是陈歌辛。

这位中国流行音乐的先驱,才华横溢,一生作品无数:《恭喜,恭喜》、《梦中人》、《苏州河边》、《永远的微笑》、《蔷薇处处开》、《不变的心》、《初恋女》、《渔家女》、《小小洞房》……此外,由王家卫执导、梁朝伟和张曼玉主演的《花样年华》的主题歌《花样的年华》也出自陈歌辛之手,原曲由周璇演唱。而他的代表作《玫瑰玫瑰我爱你》更是被一位名叫富兰克林的爵士歌手唱红美国,并在1951年一举夺得全美流行乐坛排行第一名,成为中国至今唯一走向世界日流行歌曲。当时的奖金据说有一百万美金,够买一架飞机,可就是不知道作曲者是谁,而后由于历史原因,这笔稿费就一直没有找到他的主人。

爱情是艺术永恒的话题,而《梁祝》就是把这种缠绵悱恻、凄美绝伦的悲情之爱演绎到极致的典型。

1959年的春天,为庆祝建国10周年,小提琴协奏曲《粱祝》问世了,“蝴蝶”就是从那个时候起飞、并展开它蜚声海内外的“蝴蝶效应”之旅。1960年,中国指挥家曹鹏在苏联成功地演出了《梁祝》海外首演,演出轰动了整个莫斯科。随后这只美丽的“蝴蝶”又先后飞到了东南亚和欧美各国,同样享誉而归。1997年,在香港回归的第二天,美国洛杉矶好莱坞的碗形露天剧场,人头攒动。在这个70年没有华人登上过的舞台上响起了《梁祝》,当第一个乐句奏响,场内已是掌声一片,演出结束时会场响彻“Bravo China”的欢呼声。直到今天,回忆起当时那一刻,陈钢仍是满满的自豪和感动,他说,“当时的《梁祝》已经超越了音乐,而是成为了一种文化符号和中国走进新世纪的象征。当今世界有太阳的地方就有华人,而有华人的地方就必有梁祝的音乐。”

《梁祝》的巨大成功无疑是陈钢艺术生涯的里程碑,面对这座难以逾越的“高峰”,有人会选择懈怠,但是陈钢没有。文革期间,陈钢将满腔的热情寄托于“红色小提琴”的创作上。在没有金色的年代,他写了《金色的炉台》;在没有早晨的年代,他写了《苗岭的早晨》;在没有阳光的年代,他写了《阳光照耀着塔什库尔干》等一系列小提琴曲。“红色小提琴”奏响了那段激情燃烧的岁月,也幻化成了一个时代的印证。文革之后,他又贡献了两部小提琴协奏曲:《王昭君》与《红楼梦文。这些小提琴文献的问世,都确立了他在继马思聪之后,为中国小提琴创作事业作出最大贡献的作曲家的地位。俄罗斯小提琴家亚历山大.皮扬科夫斯基写信给陈钢说:“我曾经听过许多中国作曲家的品,但没有任何一位的作品能带给我如您的音乐一般辉煌的感受”“您这样的人创造着历史,而我的心是那样贴近您音乐中的灵魂”。

陈歌辛与陈钢,玫瑰与蝴蝶,两代人,两段历史的缩影,各自灿烂却又始终一脉相承。在陈钢的眼中,父亲在音乐方面的天才与造诣,是他永远望尘莫及的。他说,自己之所以在音乐方面有这些成果,都和儿时受到父亲的熏陶和家庭的耳濡目染密不可分。父亲是启蒙老师,更是灵感之源。父亲这朵“玫瑰”穿越时空的恩泽和眷顾,使得他这只“蝴蝶”不论命运几多坎坷,始终能够坦然面对世事变迁,永不放弃“轻舞飞扬”之梦。

早前,凭着对父亲、对海派文化的深深眷恋,陈钢主编出版了《上海老歌名典》、《玫瑰玫瑰我爱你》等书,这些书籍记录下了上海上世纪30年代最有文化底蕴的流行音乐,那个繁华的年代,有太多值得纪念、值得回忆的侧面,而音乐更是其中的一抹亮彩。

今年是小提琴协奏曲《梁祝》诞生50周年纪念,已年过古稀的陈钢一直非常年轻,因为各类庆典,更因为他的新作――小提琴协奏曲《红楼梦》的全国巡演。他说:音乐不老,他更不会老,永元20岁的年轻心态。那份炯炯有神的自信令人感动。