浅谈摄影作品的评价标准

什么样的摄影作品才是好作品,如何建立摄影作品评价标准体系,实际上是每一个学习摄影的人都必须要反复思考、始终坚持、贯穿如一主题,也是必须掌握的核心竞争力,并且应当与时俱进。标准就是理想,就是目标,就是努力方向,就是你能否欣赏和评价别人作品的尺度,是进入摄影门槛的起点和摄影创作水平的标尺,没有了这个标尺,无论你学习摄影多少年都还是门外汉,为什么有的人进步很快,而有些人多年都没有长进,分别就反映在对摄影作品评价标准的认识差距上。

一、 摄影的原理是光影作画

摄影术的发明,使世界对于形象的记录变得真实可信。摄影术的原理最早是利用化学(胶片)和光学的方法来实现的,现在进步到利用物理(电子和数码)和光学的方法来实现的。可见光是摄影术存在的先决条件,光线照亮了世界,给与了我们视觉感受,而摄影就是对这种感受的真切记载。

所以,摄影的第一条最基本的标准就是“准确曝光”,只有准确曝光,才能将摄影的化学或物理学特性充分地表现出来,使记录的物质世界的真实质感得以完整表现。因此,摄影的第二条基本标准就

是“质感逼真”。

随着摄影工业技术的不断进步,这两项标准日益变得容易做到。但是,从艺术表达的角度来说,这两个标准仍然是必须坚持,并且要善于运用,还有很多的技巧需要学习和掌握的。摄影器材的多样性和复杂性,尤其是快门、光圈、镜头和感光体等主要构件的使用,需要熟练掌握他们的不同特性,这些器材对影片的质感产生巨大的影响,所以,摄影的第三条基本标准是“虚实相宜”,光圈、曝光速度、镜头长短都具有影响影片虚实的功能,需要认真对待,善加运用。

二、 摄影的功能是记真存史

摄影术的社会性,或者说摄影的功能既是一种对现实的客观记录,同时又具有历史的意义,简单说来就是“记真存史”。现在国内摄影界忘却了摄影的这一社会功用,变成了一种娱乐的方式,一种游戏的方式,沙龙摄影的泛化,让所有的摄影爱好者只知道有光影作画的概念,不知道有记真存史的功能,这是摄影术的悲哀也是社会的悲哀。

关于光影作画的三条基本标准,只是摄影的初阶,是摄影爱好者的基本功,是基本的表现手段,当然是不可或缺的。但是摄影的目的不是为摄影而摄影,也就是不是为了手段而存在和发展,是为了表达思想、表现社会而存在和发展的,脱离了摄影的社会功效,摄影就成为了无源之水,无本之木。

摄影“记真存史”功能的第一个基本标准是“以人为本”,社会是由个体的人聚合而成的,摄影就是要做到以典型的社会现象来还原时代特征,这包含了摄影只能以社会的典型形象和典型个体、典型场景为表现对象,但这些典型又必须是具有一定的社会意义的,能够反映社会的进步和变迁,时过境迁,这些典型就成为了记载人类历史的载体。

摄影“记真存史”功能的第二个基本标准就是“真实可信”,摄影的影像必须记录的是社会真实,拒绝弄虚作假,拒绝与真实事实不象吻合的影像,拒绝违反真实性的人为编辑导演。违反真实性的PS,都是对摄影记真存史功能的违背,这样的作品是没有任何社会意义和历史价值的。

摄影“记真存史”功能的第三个基本标准作品要有“主观思想”,摄影既是一种社会典型的客观记录,也是摄影者主观思想的活动记录。在不违反“真实可信”标准的前提下,摄影活动本身就是一项主观认识客观和表现客观的创作活动,不同的思想水平会对客观世界具有不同的认识水平,在表现客观的方面,这种认识差异就更加巨大,选题、视角、场景和瞬间的取舍,

不仅表现摄影者的功力,更加重要的是表现摄影者对社会的认知水平。只有立意高远,符合社会共同价值观念的作品才真正能够实现记真存史的功能。所以,要能真正发挥摄影记真存史的功能,功夫已经不是摄影本身,而是在摄影之外的主观对社会的思想认识上了。

三、 摄影的竞争力是传承求变

摄影已有近两百年的历史,期间,摄影技术有了突飞猛进的变化,但是,世界摄影的主流依然是记真存史,并没有发生多大的变化。有的只是风格的差异,艺术表现手法上的差异。这种差异很大程度上反映的是社会思想的变化,当然也与摄影技术的变化有关系。

我们后进者只有站在前人的肩膀上才能有所作为,传承是非常重要模胪牙肭叭说睦刍帜艹角叭说那榭鍪悄岩苑⑸摹W鹬厍叭说某删褪呛蠼咂鸱傻钠鸬恪6角叭耍捅匦朐谇叭说幕∩锨蟊洹?

摄影作品竞争力的第一个基本标准是“反映变迁”,理论是灰色的,而生活之树是长青的。反映时代变迁是摄影永恒的主题,永远也拍不完。太阳每天都是新的,世界每天都在变化。变化越快的社会现象,越应该成为摄影予以反映的主题。

摄影作品竞争力的第二个基本标准是“热点价值”。这里的价值主要是指社会的共同价值,包含了社会法律,社会道德,社会共同思想的内涵。一个时期的社会共同价值的社会关注热点是不同的,反映社会关注最热点的价值和社会现象,并以摄影的形式予以表现,往往就能提高作品的竞争力。解海龙的“希望工程-大眼睛”能够比侯登科的“麦客”系列更成功,就是抓住了教育强国的社会共同思想价值。