【转贴】获奖摄影作品欣赏-《花非花》系列

记者:摄影对您意味着什么呢?石广智:摄影是我生命中一个重要的组成部分,它使我知道怎样对待人生、怎样说话、怎样走路、怎样抒发对大自然的情感。有人说,创作需要耐得住寂寞,我的想法不同,有相机在身边,我丝毫没有孤寂的感觉,它们如我最亲近的家人,我从不离身,你看。(石广智从腰间拿出一部小型数码相机)
记者:小相机是否也能拍出同样精彩的好照片呢?
石广智:当然,说出来也许你不信,我这次获得金像奖的照片就是用这小“傻瓜”拍的。《橱窗里的风景》系列照片由于需要经常在橱窗前走动,使用大相机反而不便。拍片时为避免影响店家生意,提高抓拍的成功率,拍摄前我事先观察好画面,拍摄距离及角度,利用平均测光模式、光圈优先、自动对焦模式(机内点对焦)的方法。

对想要拍摄的画面亮度、反差及其他,提前做出准确判断,以此调整曝光量的补偿,力争速战速决一次抓拍成功。为了拍摄橱窗内的风景,我几乎日日行走于福州街头,因为每一次造型的更替,服装的改变,所产生的效果都是不同的。
记者:橱窗有反射的功能,既能记录现实的街景,同样也能记录您的身影。您的身影是否会影响作品的效果,您是如何避开这点的呢?
石广智:为了达到我想要的效果,我有时特意穿暗色的衣服,有时故意用手挡住一些反射的光线,制造抽象效果,有时与玻璃成三四十度角,避开自己的身影。《橱窗里的风景》为何美,也许是因为它融合了现实与虚幻,同时也融进了摄影者的心。

记者:您说您是业余的摄影爱好者,从事摄影创作也才八年的短暂时间,可您却取得如此多的荣誉,着实令人觉得惊讶。
石广智:我虽是业余爱好摄影,但我对摄影的热爱丝毫不亚于其他的专业摄影家,我将我闲暇的所有时间、精力都投入到摄影中。而且,我自小喜爱摄影画画。高中时代,我就经常借用一位朋友的相机,当时的相机只能使用胶片,由于价格昂贵,我也只是偶尔借用。后来上山下乡,我因艺术方面的特长,一直从事宣传工作,拍照片、制作幻灯、放电影。下乡 两年半后,我又以特招兵身份进入长春市81021部队政治部宣传处,同样做宣传工作。虽然以往的拍摄都是工作所需,但我对摄影的热爱从未间断,因此,当我1999年初开始业余摄影创作时,相机于我并不陌生,摄影于我并无困难。

至此后,我的许多作品发表于《中国摄影》等多家专业刊物上。而且,开始创作的第一年,我的一幅作品就在国展中获奖。
记者:您第一幅获奖的作品是什么?
石广智:《花非花》系列中的一幅《金色年华》,同样也是金像奖作品之一。有人说,它像梵高的《向日葵》,装饰效果极佳。
记者:《金色年华》是摄影作品,《向日葵》是美术作品,二者怎会相似呢?
石广智:艺术是相通的,我在拍摄时,融入绘画的元素,所以赋予了摄影作品美术的神韵。
记者:很多看到您的作品的人,第一反应都是电脑制作的。
石广智:这是一种误解,我在拍的时候,基本是先构思,为了达到所期望的效果,我的多数作品采用多次曝光的方式,经过多次曝光,影像重叠幻化出动感,此时的作品比较像电脑制作而成的。

比如拍花时,在一张底片上,对绘画背景、主体、花卉等经过三次曝光,简单地说就是暗房加工和电脑处理的过程,我在前期拍摄一次就解决了。多次曝光很难重复,所以也就不可能出现时下某些风光摄影只要站准拍摄点,时间和曝光相似就可重复一样的尴尬现象。
我也不反对使用电脑后期制作照片,但最好能一次拍好。一次拍好是需要前期细致的准备工作,至少在拍之前脑子里边已经有了这张照片的样子。
记者:您的那么多作品中,您最喜欢哪些作品?
石广智:我的所有作品都是我精心创作的“孩子”,我都喜欢,如果非要分轻重,那三次获得金像奖的作品也许是我比较满意的。

第一次的《花非花》系列,第二次的《清风竹影》系列,第三次的《橱窗里的风景》系列,我拍的照片并不多,但我喜欢系列拍摄,这样可以表现得更充分,更完美。
而且我的每次创作都力求创新与突破,竹子是在花之上的突破,橱窗里的风景是在竹子之上的突破。原来我喜欢用多次曝光的方法,而这次我使用记录式方式拍摄,一次拍摄。
记者:您觉得图片的创新重要吗?
石广智:当然,艺术创作只有不断创新,才具有生命力,创新是摄影的灵魂。如果总保持一个模式的话,自己也很难进步,很难发展。而且,我本人也喜欢不断创新,喜欢挑战。
记者:很多人喜欢您的《清风竹影》,因为您拍摄的竹子仿佛沐浴在月光下,或凄迷,或幽雅,或朦胧,却依旧充满着蓬勃向上的气息。

著名的摄影评论家鲍昆曾这样评价您的作品:难以模仿的作品一定是优秀的艺术品。让摄影难以模仿是一件很难的事情,因为摄影想进入艺术的最大门槛就是它先天的机械技术性。您的实践给了我们这样的启示,那就是艺术必须是富于想象的独创与高超技术的把握,和二者高度完美的和谐展示。因而有人说石广智的竹子摄影是真正意义上的艺术摄影。
石广智:我的《清风竹影》系列继续坚持原来的一底多次曝光技术,对拍照对象进行多次的曝光。
记者:摄影同样需要独特的想象力,您的这种想象力如何获得?
石广智:观察与思考。

可以说,我开始摄影创作的八年,按快门的时间并不多,大部分时间我都在观察与想象。《橱窗里的风景》也是在观察思考后产生的灵感。橱窗里的人偶很漂亮,但并不是每个人都可以同时发现内在的别致与折射的街道的景致,以及二者的有机结合。这都得靠摄影家的眼睛了。摄影最重要的不是相机的好坏,而是取影器后面的眼睛,摄影家需要拥有一双发现美的眼睛。
记者:您觉得如何拥有这双发现美的眼睛呢?
石广智:这需要多读图,多实践,多思考。多读图,是保证在创作时避开雷同的照片与表现方式,发现自己创意的闪光点。脑海里装的作品越多,对自己的创作越有利。多思考,是为了让平凡的题材升华、深入、创新,这也是艺术创作的必然。多实践即是在理论基础上动手能力的培养,毕竟摄影的前提是学会摆弄相机。

当你懂得了用镜头去记录和升华生活的时候,你的快门已不在手上,而是在心里。
记者:您摆弄相机这么多年,是否有些令您不开心的事?
石广智:摄影虽是一件需要花费大量时间、精力、财力、体力的事情,但如果喜欢就没有什么不开心的,倒是我的执着,有时会惹恼家人。所以,我儿子常说,爸爸是单细胞动物,他的脑中除了摄影就是相机。但令我安慰的是,虽然如此,家人从未对我的摄影爱好设过障碍,且非常支持。
也许是全身心投入,忽略了许多细节,也忘却了许多烦恼,摄影带给我的快乐远远多于其中的不快乐,我能够一直做自己喜欢的事,我很快乐。
记者:您拍的所有作品好象都是身边的题材,为何选择身边的人与物呢?
石广智:美丽就在身边。

我三次金像奖的题材都取自福州市,花是福州的花,竹子是福州的竹子,橱窗内的风景也来自于福州的大街小巷。我觉得,如果一个人用心去观察,不断培养自己的想象力和艺术创造力,有了艺术的想象力创造力,身边的景色同样美妙绝伦。在生活中追求美,在平凡中发现美,一直是我永远追求的影像之路。
记者:摄影创作时,您觉得要保持何种心态呢?
石广智:平常人的心态。创作时不能强求作品一定获奖,只有平心静气,全身心投入拍摄,作品才可能出彩。我是觉得,我特别喜欢摄影,即使我一次奖项都未获得,我也会一如既往。当然,获奖也是对摄影家的肯定,对其作品的肯定。

我觉得,很多人心怀梦想却因外界或内在的因素无法达成,而我,可以一生一直做着自己喜欢的事情,这是最幸福的事。
记者:您的生活态度是怎样的呢?
石广智:我是个追求完美的人,我认为,我周围的一切都充满着绚丽的色彩,所以看待事情,我往往会看到事情美好的一面,而忽略掉悲伤。同时,我也把这份乐观积极的心态运用到摄影中,你看,我的作品大都是唯美的,不能说没有瑕疵,但至少人们在欣赏时有种美的感受,有份愉悦的心情。
记者:有些追求完美的人在遭遇困境时,总会因无法承受而伤心。遇到困难,您会如何对待呢?
石广智:在我眼中,人生不能永远一帆风顺,总有波澜起伏,最重要的是淡定的心态。我喜欢美好的事业,也擅于让自己在纷扰的大千世界中寻找美好。遇到困难,我不会回避,但也不会惧怕,我会以一种积极向上的态度解决问题,这就是我为人处事的原则。我想也正是这种乐观的性格,让我心情愉快,让我在最平凡的世界中,挖掘最美丽的瞬间。