【初学工笔画应该学什么】什么是工笔画和写意画?工笔画与写意画的区别?

2019-10-25

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文章简介：国画分写意画与工笔画,是表现意境的不同形式,写意画挥毫泼墨讲究神韵,比较能抒发情怀,工笔画属于细笔描绘非常逼真,是文化通过不同的艺术形式的一种表达,文化不同展现形式不同,写意画的任何一种造型观念都是不同文化思维展示,中西方对比发现,西方造型观念比较崇尚科学.重分析的逻辑思辨的思维,而中国写意画造型观念也同样自己的文化背景.外来画法在中国几度流传而终未能造成很大的影响,我国的写意画造型观体现了中国传统文化思维的重本源.轻现象.重悟性.轻逻辑的倾向.中国写意画的传统写实造型表现出的对

国画分写意画与工笔画,是表现意境的不同形式,写意画挥毫泼墨讲究神韵,比较能抒发情怀,工笔画属于细笔描绘非常逼真,是文化通过不同的艺术形式的一种表达,文化不同展现形式不同,写意画的任何一种造型观念都是不同文化思维展示,中西方对比发现,西方造型观念比较崇尚科学、重分析的逻辑思辨的思维,而中国写意画造型观念也同样自己的文化背景。

外来画法在中国几度流传而终未能造成很大的影响,我国的写意画造型观体现了中国传统文化思维的重本源、轻现象、重悟性、轻逻辑的倾向。

中国写意画的传统写实造型表现出的对感觉层面物象的超越,体现了传统艺术精神重神韵的特质;特别是写意画中的山水画以充分体现“物我交融” 形成“天人合一”的写意精神,西方画法追求的是某种真实的幻象。

国画写意画中关于吕凤子先生的“常理”“常形”就是既有历史画法的继承又有不同时期文化变迁形成的变化,是国画写意画与时俱进的一种思想,中国传统写意画追求的就是这样一种超越物象的“常理” 、“常形” 对中国画家来说,通过透视宿形、纸张墨水的搭配形成明暗光影,以及环境、氛围等等都是干扰对“常理” 、“常形”的追求的“变相” ,都是不重要的,中国文化中的形神一体、“以形写神”的思维,驱使画家不去对视觉现象以过多的关注,而以写意画中最简洁的方式去表达“神” 。

这样,一方面通过视觉现象的选择,建构起一种中国式的写意画,即在由内而外思维方式基础上的超时空的“形”的观念,类似坏人通俗的以共性的画法展现等等方式。

写意画中的线,线在中国国画中日益获得其独立的审美意义,形成自己丰富的性格。在西方绘画中,线是塑造物体形象、质感的重要手段,主要是表现物象的视觉可靠性为主要目的。

而中国写意画的线却是不仅仅是构成表现视觉形象的媒介和手段,它在表现物象时直接抒发艺术家的审美心胸。内心与线条的种种品质中间建立一种密切联系,使心灵与线条保持一种动态平衡。写意精神作为中国传统绘画的核心更是写意画的核心,写意精神主导着艺术家对“线”的审美意味的不断追求及对视觉物象的形的选择,写意画形成气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写、胸中造化、笔为意之用、气韵藏于笔墨、笔墨都成气韵、使得中国画传统的写意画的笔墨语言,承载了一种主观的精神蕴含,使笔墨中带有一种生命的力度与价值。

归根结底无论是工笔画还是写意画,都不仅是自然精神与画家心境的合一,而是在民族文化和民族精神下所构成的中国画特有的国画创作,工笔画讲究细笔逼真,写意画讲究从形似到神似再到气韵,都是最后形成诗、书、画、印相融合的文人国画体系,这就是中国画中的写意画精髓。