【工笔画教程】工笔画孔雀白描线稿图片

2019-10-27
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文章简介：学习过中国画的人都知道,要学国画最好从工笔开始学起,而学习工笔最好从白描画起.小编精心准备了工笔画孔雀白描线稿图片,希望对你有所帮助.看了工笔画孔雀白描线稿图片后,下面就来读一读关于工笔画的文章吧!写意性是指作者从事艺术创作真正想要表达的意思.意境.意象,作者的精神.思想.审美情趣,也可以理解为书写的笔法来描绘胸中的意象.工笔画的写意性,不但表现客观形物的形态特征和内在精神.内在美,还表现作者自我的主观意识.精神.审美观.感情等.既有具象的内容,又有抽象的成分;既有再现的形物,又有表现的意识;既

学习过中国画的人都知道,要学国画最好从工笔开始学起,而学习工笔最好从白描画起。小编精心准备了工笔画孔雀白描线稿图片,希望对你有所帮助。

看了工笔画孔雀白描线稿图片后,下面就来读一读关于工笔画的文章吧!

写意性是指作者从事艺术创作真正想要表达的意思、意境、意象,作者的精神、思想、审美情趣,也可以理解为书写的笔法来描绘胸中的意象。工笔画的写意性,不但表现客观形物的形态特征和内在精神、内在美,还表现作者自我的主观意识、精神、审美观、感情等。

既有具象的内容,又有抽象的成分;既有再现的形物,又有表现的意识;既强调客观的真实性,又强调主观的意象性。它们形意相融,主客相合,物我相契而又不互相排斥,构成了工笔画的写意性。

写意画和工笔画中的写意性也有所差别。就其技法而言,两种画体截然不同,写意画"力求单纯简括,可舍的尽量舍去。这是‘遗貌取神’技法,多一笔不成,少一笔也不成,难度大于细笔。"其特点是笔画较粗,用笔简练,以简练概括的笔墨表现物态的风姿。

它着重强调写意画的"意"味。而工笔画则不同,工笔画则是:"笔墨细密严整,色彩绚烂鲜明。"以工整细腻的线条和绚丽的色彩达到装饰味极强的效果。无论是工笔还是写意它们都不是孤立的存在,更不是对立的两极,二者各有侧重,互有影响。只有画体形态上的差异,但在绘画语言,审美趣味,创作观念上都走的是"以形写神""借物写心"的道路。

(一)虚实结合

工笔画中的写意性,就是有与无,虚与实的写照,表现在中国诗画中给人呈现出一幅朦胧飘渺,闪烁幻化的画面,以作者特有的眼光审视自然世界而感悟到的那种虚虚实实,若影若现的感觉,在绘画和诗词中表现尤为畅快淋漓,给人予一种特殊的审美感受。

一幅画的写意与写实靠虚与实来体现,在疏简繁密中亦必须讲究虚实得当,才能灵动深远。虚依托实而存在,实依托虚而生。虚实结合,是中国古典美学的一条重要原则,概括了中国古典艺术的重要的美学特点。它认为,艺术形象必须虚实结合,相生相成,虚不离实,实不离虚,无中生有,有中生无,才能反映有生命的世界。

(二)以形写神,形神兼备

工笔画中的写意性还与形和神有关,以形写神,形神兼备才能更好的发挥其写意性。形与神乃两面一体,不可分割。只以形似其画,而无神似则画无气韵,"形"是"神"的载体,脱离了"写神"的"形",便不能表达人的审美情趣。

以神似求其画,则形似在其间,气韵也在其间。所以,画贵以神似求之,以气韵求之,不在乎形之写实多少。绘画发展到东晋,对形的刻画已经不是太大的问题,顾恺之便提出"形神兼备","以形写神"的观点,这是对"存形"的补充和深化。要求不但画得像还要画出神气。这时期的绘画观仍然是形神并重。在往后南朝的谢赫提出"六法"又更进一步,强调了绘画要"气韵生动",这给工笔画的写意性奠定了更高的层次理论基础。