万紫千红艳阳天 万紫千红尽开遍

央视制作的《2018中国戏曲大会》在国庆节日期间和观众见面了。

以“大会”的形式传播戏曲,是在弘扬中华优秀传统文化、振兴戏曲艺术的新时代背景下,电视与戏曲艺术相结合的一项创新。从2017年首季推出以来,《中国戏曲大会》受到广大观众的关注和欢迎。今年,我第二次参加节目的录制,不仅再度领略了戏曲艺术博大精深、绚丽多姿的艺术魅力,更深为现场的观众面之广、热情之高、戏曲知识之丰富而感动,感受到了戏曲深厚的群众基础和强劲的生命活力。

《2018中国戏曲大会》开场白说道:“讲好中国故事,展示传统文化,普及戏曲知识,传承华夏文明。”这4句话集中概括了大会的宗旨、任务和意义。戏曲从形成之日起,就是中国故事的重要载体,千百年来,有声有色地演绎着中国人的悲欢离合、追求奋争,寄寓着我们这个古老民族的生存智慧、道德理想和价值准则。

作为世界戏剧史上独一无二的民族戏剧样式,戏曲独特而悠长的审美意蕴及其在社会生活中的广泛传播和普及,成为传承华夏文明不可缺失的方式和途径。

《2018中国戏曲大会》保持和延续了首季富有成效的形式和做法,充分发挥戏曲积淀丰厚、以视听愉人的舞台艺术优势,以传播和普及戏曲知识为主线,通过竞猜打擂制造悬念,穿插专家点评,辅以现场表演和文物、图像展示,构成兼具知识性、观赏性和趣味性,并富于亲和力的整体效果,力求全面而生动地展现戏曲艺术的多姿多彩和文化意蕴。

在此基础上,《2018中国戏曲大会》的内容和形式又有所丰富和创新。最为突出的是对内容广度和深度的进一步开掘。中国戏曲的一大特点是多剧种群芳竞放,各具鲜明的地方特色和风韵。本季大会既有人们熟悉的京剧、昆曲、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等,又有过去较少看到的彩调剧、苏剧、傣剧、藏戏、甬剧、保定新颖调、白剧等剧种,7场节目涵盖了我国28个地区54个剧种,让海内外观众对中华戏曲之博大有更为深切的感受。

在剧目上,《2018中国戏曲大会》继续深入解读传统经典名剧,从一般性舞台常识到戏与时代背景、古典文学名著、古代诗词歌赋、传统民风民俗、剧作家等的关联,普及名剧背后的历史和文化知识,体现了经典剧目与中华传统文化血脉相通的深厚底蕴。

与此同时,《2018中国戏曲大会》重点介绍了党的十八大以来创作的新剧目、讴歌革命英雄主义和模范先进事迹的优秀作品,如京剧《狼牙山五壮士》、评剧《母亲》、沪剧《挑山女人》、芗剧《谷文昌》、吉剧《黄大年》、秦腔《柳河湾的新娘》等,以强烈的时代感展示了戏曲舞台的新成果、新风貌。

除此之外,《2018中国戏曲大会》还介绍了首期“大会”提到的国家扶持的重点文化工程(如戏曲“像音像”工程、京剧电影工程等)的新进度和所取得的成效。

形式上的创新主要体现在让现场活起来、动起来。文物展示是“大会”的一大亮点。要想不单纯停留于静态欣赏,关键是要讲好文物背后的故事。如第一场亮相的戏服“八仙衣”,出自清宫昇平署,一套八件,全部彩色刺绣,金线缝制,每件还绣有所饰仙子的小像,做工极为华丽、精美。

通过讲述可知,仙衣是当年京剧大师尚小云购下的,1937年天津中国大戏院兴建,尚小云先生作为股东之一慨然捐赠,寄托了老一辈艺术家对京剧事业发展的一腔热忱。

大会还展示了名净裘盛戎、方荣翔师徒先后穿过的包拯的黑蟒。上个世纪80年代,方荣翔先生穿着它在香港演出,临场心脏病发作,回到后台倒下,又强忍病痛起来,重新登台坚持把戏演完,被观众赞誉为“不倒的包龙图”。正是这些艺术家“戏比天大”的感人故事,使文物永葆生命的温度,依然“活”在人们心里。

除了专业人员和业余选手的演唱之外,别具新意的竞答题型设计也让现场动起来。如图像题,事先在人物脸谱上留白,由选手填补缺少的线条、色彩,为剧中人物选配相应的盔帽、服饰等。基于戏曲“以歌舞演故事”的艺术特征,演唱与音乐、伴奏的密切关系,本期“大会”增强了伴奏和音乐曲牌的内容,并且让选手现场演奏乐器,既展示了才艺,又活跃了现场气氛。

“大会”的另一创新举措是增设“融媒体互动观察区”。来自全国多地的广播主持人和戏曲名家共聚一堂,与选手对话、交流,与线下观众实时互动。有的媒体朋友还应选手盛情邀请,临场高歌一曲为“大会”助兴,使现场高潮迭起。

《中国戏曲大会》是戏曲艺术的盛会,也是别开生面的戏曲大讲堂、大舞台。与“会”者不分行业和地域,老、中、青、少、幼五代同堂,充分说明人民大众需要戏曲,戏曲也需要千万知音。新时代赋予了戏曲艺术振兴良好的机遇,戏曲人坚持扎根人民,面向大众,乘势而进,奋发努力,一定会在传承和发展中不断取得新的可喜成绩,迎来“好景艳阳天,万紫千红尽开遍”!(刘连群)