转]转载:于小冬油画技法

由于正宗传统的油画源自西欧,目前国内油画界在技法上提倡学习、继承、发扬西方古典油画的绘制技法。但是面对众多西方古典油画技法,我们学谁?身处当今高速发展的现代化社会,怎么学?我茫然不知所措。 正在此时,于小冬老师在雅昌开博了。

在博文中他毫无保留地介绍自己的绘画方法,回答博友的提问。看了于老师的博文和示范,我逐渐有所领悟。特别对照于老师推荐的鲁本斯的油画技法,我渐渐发现于老师不正身体力行地实践着向西方古典大师的学习、继承和发扬吗?而且已经掌握了鲁本斯油画技法的真谛,再现出西方古典油画结实生动的人体,珍珠般的晶莹肌肤!

通过学习西方古典大师,于老师已经走出了一条自己的路,形成了自己的油画技法和风格。他的老友这样评价他:"像你这么痴迷留恋欧洲浪漫主义时期的画家全世界也没有几个吧,尽管我在西方混了多年也没有看到的。

" 于老师出了速写的书、素描的书,还没有见到他关于油画技法的书。为了方便自己学习,我留心整理了他在博文中关于油画技法的介绍。

本周于老师在"检阅收获",我检阅自己,也收获颇丰。现在推荐出来,对照《鲁本斯油画技法》学习领会,必会收益不匪。 以下除了标题,均引自于老师博文中的原话。如有新内容我再补充。

[ft=, 0,]1、做油画底 [ft=, 0,]*我画布底子是这样作的: 用化工店买来的絮状聚乙烯醇,加两倍水隔火蒸半小时成胶水,凉后刷一遍。优点是不会裂,韧性好。干后刮贝毕欧底料两到三遍。

有色底是在最后两遍中加丙稀颜料。 有学生用[ft=, 0,]108胶替代聚乙烯醇,为省事也可以的,主要成分一样。聚乙烯醇的问题是画布易松,有时要绷两遍。也有学生先刷乳胶再刷聚乙烯醇,画布紧韧都具备,也是好办法。

[ft=, 0,]*(博友:银灰有色底用煤黑和钛白调的吗?)是底料和丙烯黑调的。 [ft=, 0,] [ft=, 0,]2、油画基本技法 [ft=, 0,]*油画技法归纳起来:薄厚、干湿、遮透、虚实四个问题。

色层关乎薄厚遮透,高厚低薄亮厚暗薄,遮与透都是在底层画的基础上实施的,我的底层画用速干颜料,是直接画法,第[ft=, 0,]2天干透。表层画的原则是:亮遮、暗透,中间色是半透明(touming)的"光学灰"。

[ft=, 0,]*底层画速干颜料配松节油,深入用普通颜料配稀释的罂粟油或生亚麻仁油,加一点点达玛树脂溶液,稀释的比例是一份罂粟油两份松节油。 [ft=, 0,]*(博友:请问您用什么牌颜色和媒介)颜色是进口温莎牛顿和伦博朗,媒介是马利无味松节油和进口贝毕欧罂粟油,有时加一点点自制达玛油。

[ft=, 0,]*肥压瘦是原则,底层用松节油,表层用两倍稀释的调色油,底层干了才能罩染。

[ft=, 0,]*从技术角度讲,有两个问题。[ft=, 0,]1,构图、色彩要经营,别跟照片跑。[ft=, 0,]2,注意薄厚、干湿、遮透、虚实。 [ft=, 0,]*(博友:每次厚堆颜料后的下一步都变得很平滑,是用干净的笔扫平的吗?)正是!

[ft=, 0,]*(博友:我画画总遇到一个问题,我用松节油加颜料画第一遍,暗部是松节油加对应颜料(熟褐等透明(touming)色)画,亮部用松节油加白加对应颜料,干透后用三合油画第二遍的时候,暗部往往会被画笔拖出一块空白,露出底子,非常难看[ft=, 0,].

) 透明色一般干的慢,暗部往往会被画笔拖出一块空白,露出底子,说明透明色没有干透,透明色应当用格里芬速干颜料。

底子不能太光滑,最好是贝碧欧石膏底料,吸收性好,能抓住颜料。 [ft=, 0,]*发现色彩,我的经验是临摹德加、莫奈,配合写生。有色彩却没有体积,我认为是素描的理解不到位,在素描里解决。

[ft=, 0,][ft=, 0,] [ft=, 0,]3、关于色彩 [ft=, 0,]*脸的固有色就是不一样的,又是在不同的色彩环境里写生,颜色总在变的,每次的调法不同。原谅我不能开固定的药方和菜谱给你。

我是不保守的,你问我具体一张脸,我告诉你! [ft=, 0,]*我没有画黑白稿,以[ft=, 0,]"甘肃女生[ft=, 0,]"为例,这幅画是画在银灰有色底上,底层画是速干颜料,高厚低薄,笔触较大,冷色是漏的银灰有色底。

脸的基础色是橘红加白加一点黑。 [ft=, 0,] [ft=, 0,]*(博友:于老师说的很对,每张画的[ft=, 0,]颜色由于各种原因不太一样,但是你画面有很偏灰色的色彩,在你写生习作里运用在暗部里很多,亮部也有一些,怎么调出来,要用请问怎么跟周围那些色彩结合起来) 调灰是简单的,黑加白而已!

"扫连"衔接颜色用另外一只干净的笔,完全是我当年画工笔的方法。

这只干净的笔在扫的过程中不断地用布擦净。有些灰是留底和"光学灰",请参考前面的回答。 [ft=, 0,]*(博友:为什么我看到有些画家借鉴照片来画画,可是,画出来的色彩效果要比原摄影作品的色彩要浓厚许多,而且也漂亮许多。

从照片到油画的创作过程中,画家是如何需求色彩关系的啊。弄不清楚哦) 摄影只是辅助手段,色彩,构图,造型当然要重新经营,不然如何表达自己?极端的例子是[ft=, 0,]100年前,德加参考模糊的黑白照片,可以画出动人的绚烂舞台。

[ft=, 0,]*(博友:您说暗部用透明色画,那透明色是用一个透明色画还是可以用几个透明色相调和啊?几个透明色调和在一起会成为不透的么?不透明的颜色永远是不是调不成透明色啊?快干颜料买哪几支就可以了啊?画人的时候脸身子都可以用黑么,怎么用好呢?什么黑好呢?) 快干颜料买: 象牙黑、钛白、肉色、土黄、朱红、凡代克宗、茜素红。

脸身子都应当用灰等于用黑。

暗部用透明色画是可以用几个透明色相调和的,选透明颜色调。不透明的颜色薄用是可以成半透明色的。 [ft=, 0,] [ft=, 0,]4、关于光学灰 [ft=, 0,] [ft=, 0,]*加一张底层画的图在上面。

先看一看。 这幅画是画在银灰有色底上,底层画是速干颜料,高厚低薄,笔触较大,冷色是漏的银灰有色底。脸的基础色是橘红加白加一点黑。鼻底嘴角眼窝等最暗部较暗较暖较纯。第[ft=, 0,]2天干透,先涂稀薄调色油,用透明色画暗部,厚堆色画亮部(调色基本与前天相同),用干净的干笔扫连明暗两色,一遮一透的对接出"光学灰",同时脸色变的微妙细润,最后画"高原红"和高光,也用干净的干笔扫连,小调整很多,文字不能说尽。

"光学灰"是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后,涂以透明或半透明覆盖层,使各色层通过重叠显露出来,即产生色彩奇异的透明灰色--"光学灰"。

这种透明灰色和调配出来的灰色相比,视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰著称,他曾对他的学生说:"至少暗部最后一层色应是透明的。" [ft=, 0,]*(博友:你说的中间色是用的半透明的"光学灰"。

这半透明的"光学灰"是怎调出的。) 正确的讲,半透明的"光学灰"不是调出来的某一个特定的灰色,是底层色与半透明的表层色叠加出来的,只要是符合这样的叠加,便会出现这样的光学反射现象,是对所有这样的"灰"色的统称。

通俗的比喻是:黑脸的姑娘擦粉,粉本来是嫩肉色,可擦在黑脸上是青灰色,这叫"驴粪蛋上了一层霜"。 问:什么是"光学灰"? 答:"驴粪蛋上了一层霜"。

满分! [ft=, 0,]*(博友:您说的这个叠加,是不是也要等底层色干了之后再继续画的啊?) 底层色必须干透才能叠加表层,所以头一天我用速干颜料画底层。 [ft=, 0,]*(博友:"用透明色画暗部",是尽量一遍,还是多次罩染?暗部和亮部是同时画吗?) 用透明色画暗部,就是一遍,暗部画好马上画亮部,也可以说是同时画。

[ft=, 0,]*(博友:您用什么透明颜料?用什么牌子的颜料效果好呢?) 进口温莎牛顿和伦博朗。

[ft=, 0,] [ft=, 0,]5、学习正宗传统油画 [ft=, 0,]*学大师就对了,标准、方法都在大师那里。 [ft=, 0,]*应当学大师,建立更高的标准,有大师的画册在,没有老师不是问题。

我的油画就是自学的。 [ft=, 0,]*(博友:为什么我画的油画还有水粉味道。摆脱不了。) 都是苏派土油画闹的,要向鲁本斯学,注意色层,学会用油。看我日志"上课的收获"有关讲解。

[ft=, 0,]*注意发挥油画材料的魅力。看[ft=, 0,]17世纪的古典大师。 [ft=, 0,]*不过油画和水粉是有区别的,要发挥油画的巨大魅力,看大师会有帮助。 [ft=, 0,]*(博友:我也在自学,想知道您是怎样自学油画的)几乎是匆匆把油画技法源流走了一遍,从白描到古典素描、从工笔到蛋彩、到多层罩染、到提白罩染、到混合技法、到直接画法、到印象派、又回到[ft=, 0,]17世纪的方式。

每一步都平稳过度。从白描到古典素描是这个转变的核,基本功好是根本保障,学大师是正确途径。 [ft=, 0,]*(博友:油画临摹安格尔、鲁本斯的可以么?怎样能把颜色调和的透亮些呢?) 鲁本斯好,安格尔易学成死描,要当心。

颜色透亮是色块之间的关系造成的,不是调和的问题。 [ft=, 0,]*关于临摹我在书里是这样写的: "我国古代的传统绘画教学最重视临摹,学习前人是入门的最佳手段和途径。我个人的经验也说明了临摹好画学习前人是最快捷有效的方法。

用功多画当然重要,更重要的是,有一个正确的训练方法之后再去用功才是有效的,方法如果不对的话,用功太多等于在错误的路上越走越远,非但不会进步,反而会养成难改的坏毛病。

那么正确的方法是什么呢?我的教学核心没有别的法宝,可以概括为三个字:学大师。学大师就是取上法,就是走正路练真功。对大师的临摹,可以先对临,还有一种办法,叫"译临",就是把线的素描临成明暗,或者把明暗的素描勾成线,这就像是一种翻译。

巩固临摹的方法是默写,就是背着画大师的画,使你的收获彻底消化,让素描的最高标准溶于你的血液中,如此训练,会使学画者"取法乎上",出手很高的人落笔就有大师气象。

" 前年,西班牙普拉多《从提香到哥雅》在中国美术馆展览期间,我决心临一幅我最崇拜的委大师。首先,不准拍照!临摹更不行,再有,美术馆里射灯以外一片昏暗,即便让临也根本临不了。 我想出的办法是这样的: 在美术馆后街,找最近的旅馆在房间里先对着色彩不准,细节缺失的画册画。

画忘了再去美术馆看原作。回来默画,一天往返多次。路上美女绝不能看,怕冲淡那珍贵而短暂的记忆。这种特殊的默画办法坚持了一周,基本完成,也无法再画了。

因为美术馆的射灯太暖,小旅馆的日光灯太冷,不知道原画的色彩到底应该是什么样。临的并不理想。 这次"临摹"收获是很大的,笔意色层的技法学到很多。因为是默画的,因此记住了所有原画上的细节,想忘都忘不了。

更大的意义是,成为我画室里的标尺和参照,我不断被它打败,这样是最好的!免得我忘了天高地厚。 [ft=, 0,] [ft=, 0,]6、油画研究方向 [ft=, 0,]*我个人以为今后成为更加明确的现实主义,对我来说是有意义的。

即便再画西藏也会有所不同。 [ft=, 0,]*我画肖像喜欢强调真实,在真实里洞悉人性是我的愿望,实现的程度似乎不高,但我是很自觉地这样努力的。找各种机会激烈反对"假古典"们炮制出来的唯美倾向的美人画。

[ft=, 0,]*绘画语言上,我将努力做到含隐,看不见技术是技术的最高境界。在技术层面上油画与中国传统绘画殊途同归。油画同样应该讲究用笔,也要"力透纸背,松活圆厚"。油画的色层关系同样有"浓淡干湿",油画的最高境界也当是"妙造自然,返朴归真"。