李祖铭教京胡借东风 【京胡名家】李祖铭

李祖铭著名京胡大师,“李派”京胡李慕良之子。自幼受其父熏陶和影响,聪颖好学,琴技日益精进,1967年担任山西省京剧团任主要琴师及音乐唱腔设计,曾参加了《三上桃峰》、《山城围困战》、《新烁明珠》、《蔡锷与小凤仙》等十几出戏的音乐唱腔设计。调入中国京剧院后,参加《大明魂》、《锦车使节》、《坂本龙马》等戏的唱腔设计。还先后参加了《九江口》、《青梅煮酒论英雄》、《画龙点睛》等戏的唱腔设计。

先后与袁世海、李金泉、冯志孝、杨春霞、李光、张学津、叶少兰等合作,琴技炉火纯青,京胡演奏上升到一个新的艺术境界。

1985年应香港中文大学、美国林肯大学邀请,随父亲李慕良赴香港、美国讲学。

1989年11月,于魁智在京举办专场演出,李祖铭操琴,演奏了《文昭关》、《打金砖·太庙》、《乌盆记》、《华容道》等。并以此场演出获第七届《中国戏剧》梅花奖。

1990年参加李慕良作品音乐会为亚运会筹资,演奏音乐会全部曲目。2001年参加为失学儿童的“阳光爱心”音乐会的义演。随团多次赴香港、台湾演出,还出访日本、法国、瑞士、西班牙等国。

1991年录制了“李祖铭京胡演奏专辑”。

以下是李祖铭教京胡(赵氏孤儿)视频

1993年应台湾中华国剧协会邀请,和孙毓敏、李光、李欣、赴一起赴台湾17所大学和10个文化艺术中心举办京剧示范讲座。 

以下是李祖铭教京胡(借东风二黄导板)视频

1998年6月五次赴台演出。演出剧目《野猪林》 《凤还巢》 《四郎探母》。《对花枪》《望江亭》《白门楼》《大登殿》《锁麟囊》《钓金龟》《小宴》《打金砖》《廉锦枫》等,受到热烈欢迎。

1999年2月15日参加 1999年央视播出春节戏曲晚会。

李祖铭非常重视京剧的传承和发展  

2015年3月李祖铭接受千龙网记者专访,他认为:“传统文化传承和改革并不矛盾,但文化的'改'决不是为了顺应市场。”谈到创新,他说,很早以前去以色列演出就和以色列乐团进行合作,这些都算创新。但他认为,艺术的创新绝不能跑偏,咱们的东西不能成为配角,不能失去民族的味道,一定要保住特色。

李祖铭认为:创新就是什么都可以尝试,成功与否,观众说了算。文化的传承与改革,是不矛盾的,但传承必须要和市场分开。传承是要把老祖宗的好东西传下去,但随着时代的变迁,人的听觉、审美都在变化,老东西当然需要有所改变,但绝对不是为了迎合市场而改,而是顺应时代而改。

李祖铭还表示,应该多鼓励孩子们去看戏,很多传统戏带给观众的是“忠、孝、节、义”的老文化,孩子们看的不仅是戏,更是感受文化。

李祖铭还担任过“全国少儿京剧大赛”等多次京剧,京胡大赛的评委。很多观众认为,他点评的中肯,到位,实事求是,有一说一,让人服气,给人以亲近感;感觉李祖铭评委很正派,非常难得,令人钦佩,这比其它都重要。

李祖铭家庭生活氛围古朴而典雅、舒适而平和。他每天必然会腾出一个多小时的时间拉琴。他认为,这是在练习,也是在休闲。不能小看一把京胡,天天练相当于天天锻炼身体。有时候参加社会活动,几天没有机会练琴,上下台阶的时候难免气喘,可是练上几天后,这种状况就会消失。在京剧界,唱戏的和拉琴的老一辈儿们都挺长寿。他认为“乐器功不可没”。

2010年3月1日由全国政协京昆室、中国音乐家协会、国家京剧院、北京京剧院主办,北京洪旭世纪文化发展有限公司、北京华尚隆国际文化传播有限公司联合承办的“《中华神韵》之天籁琴音——李祖铭京胡独奏交响音乐演唱会”,在梅兰芳大剧院隆重上演。

音乐会集中展现“李派”胡琴的艺术魅力。本场音乐会汇集了来自国家京剧院、北京京剧院、上海音乐学院、天津京剧 院、天津青年京剧团、大连京剧院、中国戏曲学院、北京电影交响乐团、北京凤朝阳合唱团的诸多艺术家,阵容超强。李祖铭先生继承了“李派”琴艺的精髓, 各流派特点精熟于心,保腔托调严丝和缝。演出获得了极大成功。

这次音乐会的深远意义已远远超过李祖铭个人“中国戏曲音乐艺术”总结的范畴。其发生过程和结果成为以斯坦尼、布莱希特、梅兰芳为代表的世界三大戏剧体系中中国体系音乐新一轮的风向标,引导影响中国戏曲音乐的风尚。

以下是李祖铭(京胡独奏交响音乐演唱会)视频