高梨康治的音乐风格 高梨康治的民谣金属 ——《妖精的尾巴》音乐赏析

跟所有梦想着重金属摇滚的孩子一样,少年时期的高梨康治玩过吉他、弹过键盘、组过乐队,并且还留了一头飘逸的长发,所以当你在度娘百科输入高梨康治这个词条时,图册中会显示出长发飘飘略显忧郁孤冷的女性形象,但高梨康治其实是个男的,那张照片其实是他为数不多偏向女性化的艺术照,但不得不说也是最美的一张照片。

经由高梨康治之手配乐的动漫中,最让人津津乐道的莫过于如今三大民工漫之一的《火影忍者》,其次便是隐隐有新民工漫崛起之势的《妖精的尾巴》。当然,两者的名头也不能掩盖诸如《地狱少女》、《记录的地平线》等等佳作的光芒。

目前的妖尾已经开始了第二季,总篇幅也已经抵达两百集的关口,第一季总共出了四张原声大碟,第二季的Vol.5至今还没有任何风声。虽然更换了制作公司导致整体画风改变、人物线条僵硬许多、为了预算魔法阵特效全部砍掉、剧情有些拖沓、人物吐槽功夫依旧无能……(总之罪状一大堆,一时半会儿也讲不完,故省略掉)但不得不承认的是,高梨康治对妖尾音乐风格的掌握依旧没有变,并且经过Vol.

3和Vol.4水平的下降之后,第二季的音乐又强势反弹回到了Vol.1和Vol.2的高水准。

【民谣金属】算是妖尾音乐的主要风格,它是【重金属音乐】的一条分支,演奏中除了一贯的金属铮铮感之外还融入了提琴、竖琴、苏格兰风笛、爱尔兰长笛、绞弦琴、手风琴等充满民族异域风情的乐器。在现代流派的不断发展中,【民谣金属】逐渐演化出了【黑金属】、【凯尔特金属】、【维京金属】、【中东金属】、【吠陀金属】共五种流派,每一种流派几乎都走向了某种极端与独立。

而妖尾中的【民谣金属】则属于【凯尔特金属】以及【维京金属】两种流派,这种音乐风格在日漫中其实非常少见,也正因为如此,在和风越刮越猛烈的日漫中,《妖精的尾巴》才会让人于第一次所闻便有种耳目一新的新鲜新奇感。

纵观日本ACG界的配乐大师,撇开久石让这种国宝级的古典大家不说,S.E.N.S.(神思者)、黑石瞳、泽野弘之、增田俊郎、梁邦彦、菅野洋子、川井宪次、梶浦由纪、麻枝淮等等哪一个不是在漫迷中响当当的人物。在竞争如此激烈的日本配乐界,说实话,高梨康治想要挤入前十名的难度非常大,但凭借着一部《妖精的尾巴》,高梨康治的名字绝对能够被广大漫迷们记住。

前面已经提到妖尾的音乐属于【民谣金属】风格,并且是其中的维京和凯尔特流派,甚至有时候我觉得这里面还些许地掺杂了【黑金属】的阴暗反宗教特质。这其实并不难区分,就算是对音乐不敏感的孩子只要将两者进行对比便能很快辨识出来,原因便在于【民谣金属】具备强烈的魔幻性和异域性。

有人说【民谣金属】脱离了奇幻作品就没有了生命,这句话从某种程度上直接点出了【民谣金属】这种音乐风格的内容指向,但很明显如此绝对的缺乏辩证的观点肯定有些偏颇。

那么什么是【维京金属】?什么是【凯尔特金属】?

【维京金属】以纳维亚地区的北欧神话(挪威、丹麦、瑞典、冰岛、芬兰等等地区皆有流传)为信仰蓝本,深深植根于剽悍的维京文明,带着异教异端成分,它以嘶吼、合唱、深喉、黑嗓相结合的演绎方式传递出了维京人的剽悍无畏精神。

在其旋律中能够听出芬兰民间波尔卡民谣、康特勒琴、原声木吉他等极富民族异域性的音乐及乐器,再搭配高速轮拨、老式重金属弹奏方法的特殊技巧,【维京金属】呈现出来的就是一种刻凿于骨子与血液里的剽悍与荣耀。

而【凯尔特金属】顾名思义就是将【重金属音乐】与【凯尔特音乐】进行一种多元化风格融合而形成的音乐形式。在【凯尔特音乐】中常见的苏格兰风笛、爱尔兰长笛和竖琴、手风琴、提琴等传统乐器均能在【凯尔特金属】中找到。

爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人至今仍保留着本族语(盖尔语或凯尔特语),因此他们的传统文化很大程度上便寄托在更具流传性继承性的古老【凯尔特音乐】之中。融合了【重金属音乐】的【凯尔特音乐】演变成了如今的【凯尔特金属】,从某种意义上说,这也是传统音乐接受现代音乐冲击的新生再造。

然而高梨康治笔下谱写的【民谣金属】又不完全等同于这两种流派的结合,事实上由于《妖精的尾巴》本身是一部塑造魔法世界中伙伴友谊、公会家庭之爱的日本魔幻动漫作品,整部动漫的基调在热血高燃、感人煽情以及诙谐吐槽的基调中来回转移,因此《妖精的尾巴》配乐自然不能统一成一种风格。

《エルザのテーマ》、《魔法対戦》、《追忆 ~哀しき魂~ 》一开始的圣咏很难将之划分为凯尔特更不可能归为维京,那些女声合唱的高音咏叹有种哥特式以及暗黑风;《楽园の塔》、《忍び寄る影》等描述黑暗力量曲子中的阴暗成分也很难在两种音乐中找到类似的;特别需要指出的是,那首不仅在妖尾中出现更是在火影中作为佩恩主题曲的《悪魔デリオラ》,只要听过这段旋律的人都能感受到曲调中所散发出来的绝望气场,那种强烈的压迫感阴翳感有时会让人窒息,这种风格无论是在维京或者是凯尔特文明中都绝对不是主流。

所以之前我才会说妖尾的音乐其实稍微掺杂了【黑金属】以及【死亡金属】这种极端的音乐特质。

好在暗黑公会、暗黑力量都不是动漫的主角,那些充满羁绊的伙伴情谊才是妖尾所要让读者观众记住的核心价值。于是秉承着这个理念,《ミラジェーンのテーマ》、《妖精の尻尾》、《宿命》、《故郷》、《悲しき过去》、《旅立つ者へ》、《绊》等等这些曲子才会让人听完就倍受触动。

但这终究是一部热血漫,所以动画制作中出现频率最高的还是《FAIRY TAIL メインテーマ》、《魔法発动》、《ナツのテーマ》、《鉄竜 -くろがね- 》、《狮子の星霊》、《エルザの魔法2 ~天轮の铠~》、《解き放たれし力》、《退魔激戦》等等高燃的战斗序曲。

除了上述三种主题音乐(暗黑、羁绊、战斗),妖尾音乐的主题还能再划分出两种。其一是诙谐,如《ルーシィのテーマ》、《ハッピーのテーマ》、《妖しい魔导士》;另一为庆典,如《にぎやかな街》、《星霊魔法》、《仲间たち》、《威风堂々-Rock ver.-》、《ファンタジア》、《永远の魔法》。但无论哪一种主题,都具备着【民谣金属】的异域特质。

Vol.1和Vol.2无疑是目前为止妖尾音乐的最高水准,以上所列举的曲目也全部来自于这两张原声大碟。而在那之后的Vol.3和Vol.4虽然还保留着相对较高的创作水平, 却还是不可避免地让人产生缺乏新意的感觉,尤其是后者凯尔特风的弱化、重金属的高频率应用、以及【维京金属】的缺失,更是将心中的失落感推向了巅峰。

好在跟随《妖精的尾巴》第一季结束沉寂一段时间后,那位熟悉的高梨康治带着妖尾的全新主题变奏以及不一样的【民谣金属】回来了。这回他反其道而行之,将重金属的运用弱化了,更加突出音乐中的凯尔特和维京元素,这样的转变让人一下子浮现出“妖尾第二季的预算全部让音乐吃了”的想法,当然,这样的想法绝对是褒奖和赞扬。

虽然妖尾的Vol.5依旧处在犹抱琵琶半遮面的状态,但这张原声大碟无疑还是令人期待的。

参考词条:【高梨康治】、【民谣金属】、【凯尔特金属】、【维京金属】

本文作者:树懒的树

二次元宅。B站资深潜水员。目前正对日剧持续发烧中。海贼脑残粉。萝莉控,将来可能是女儿控。最大的愿望是有个温暖的狗窝。