热点关注关于光头画家方力钧和他的光头画作
热点关注关于光头画家方力钧和他的光头画作
东方艺购网 / 2014-08-04
方力钧
方力钧在中国现代美术界颇有影响,也是国际艺术舞台中具有出名度的画家之一,他所缔造的“光头泼皮”抽象,被称为玩世写实主义。1993年11月19日的《纽约时报》封面刊登了方力钧的画作《打欠伸的人》,画中的光头泼皮抽象,把处于社会震动漩涡中得到崇奉、嘲弄规范的都会青年推到价值倾斜的边缘,让他们放纵地在次序的裂隙中凸现出来,并不时地撕碎崇奉和道德规范的面纱,把他们作为插科打诨的原材料,给痞味人物无处皈依的心理空虚供给亵渎的满足。
2012年9月中旬,“方力钧文献巡回展――走进大学”在青海民族大学举行,使大师惊讶的是,方力钧是光头,他的画作中的人物大多也是光头,记者借机拜候了方力钧。采访中得知,方力钧的作品多次去世界各地巡回展出,并被澳大利亚新南威尔士美术馆、德国路法维希博物馆、法国路法维希论坛、挪威海涅昂斯塔法艺术核心、福冈美术馆、东京现代艺术馆、广岛现代艺术馆、旧金山现代艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、墨尔本现代艺术馆、纽约亚洲美术馆、沉阳东宇美术馆、成都和上海美术馆、旧金山现代美术馆等海表里主要美术馆、博物馆及私家机构争相珍藏。
从1984年第六届全国美展起头,他接踵加入了1989年中国现代艺术展、1992-1993年中国新艺术展、1993年中国前卫艺术展、1993年后八九中国新艺术展、东方之路中国新艺术展、1994年第四届亚洲艺术展、中国新艺术展、1995年中国前卫艺术展等。
方力钧说,90年代初的时候,现代艺术是新名词,是新颖事物,大师都不睬解,再加上阿谁特殊的时间段,国度的体系体例,社会经济文化的成长需要有一部门人从体系体例里分出来,由于国度也承担不起给每小我放置工作,本人正好赶上了这个时间。
其时的社会体系体例也不接管这种观念,良多看得远的人其实曾经晓得这是最一般不外的了。从概况上看,阿谁时候大部门的机构城市排斥这些体系体例之外的人做的一些工作,也有良多情面愿理解,良多人看不清就缄默,其实本人感觉该当包涵如许的一个社会形态具有!
慢慢的在这个过程傍边大师就都大白了。也许本人是为了一个抱负吧,认为这是一个很一般的社会形态,有一部门人是需要做本人喜好而且擅长的工作的。到上个世纪末慢慢的社会的天平有了变化,社会各界(包罗文化部、宣传口等)都抱着支撑、激励的立场,直到此刻整个国度的力量都是在支撑现代艺术,不像是那会良多人不喜好,不单愿它能起好感化,而其时在圆明园画家村的本人比力幸运,由于本人的作品曾经刊登在时代周刊,那时的报道,几乎每天都有,太多了,也太乱了,本人底子没法子静下心来画画,所以就转移到宋庄画家村,在宋庄斥地了第二疆场。
走进青海民族大学举行的方力钧文献巡回展,展厅用近30公分宽的布景墙吊挂着几十件高精度数码微喷复成品,并搭配有展现柜、展现窗。文献材料用图文年表以纪年纪事的体例自西向东陈列着,夺目地标注着艺术家方力钧三个阶段的糊口过程:第一阶段是1963年至1976年的萌芽期,一些小故事回溯了他的家庭糊口、绘画发蒙,以及童年糊口;第二阶段为1977年至1989年的成形期,这期间他进入了唐江山北轻工业学校陶瓷美术系,结业后在邯郸的告白公司画大型路牌告白,后来又考入地方美术学院版画系继续进修;第三阶段是1990年起头到2008年,描述的是他大学结业后的创作过程。
方力钧从小学三年级起头创作的作品、速写本,教员、伴侣的照片及几千张习作与手稿等,都有层次地编排展现,这些已经影响过他糊口及创作的人、事、物,为参观者供给了更多解读艺术家创作的线索;编列此中的很多多少年前的画报、人民日报还相关于糊口的一些报道,文化情况、片子、展览等讯息把其时的文化事务、社会旧事、政治场合排场以及艺术史布景平行地呈现于他成长过程相对应的社会、文化与艺术的情况。
如许的拾掇很成心思,也很存心,透过文献的形式让时代布景与艺术家的糊口经验有更清晰的对照,多侧面地呈现他小我的一种糊口形态,同时观者还会发觉,有时并不是一件工作成绩了某个情况,而是有良多工作、集结良多力量才堆集、成绩出一个成果。
方力钧的作品从最晚期的光头以成群而无个性的陈列,到后来通过作品人物脸色的嬉笑、发呆、背影和后脑勺,或是打哈欠之类的脸色,让画面表显露一种无意义感受的情感,这种带有泼皮感的光头加上无意义脸色,就构成带有背叛、嘲讽意味的抽象,并且这种光头抽象画家又多选择本人、本人的伴侣作为模特儿,也让这种嘲讽成为自我嘲讽;再往后以蓝天、白云、大海这些空阔场景取代了最后人物布景的堵塞处置,放言高论像是表达一种从心里压力中自我解脱的感受,有一种“退一步放言高论”的意味,既不服从认识形态,也不采纳匹敌的体例。
这种泼皮式的风趣、无聊的抽象,变成“事不关己”和“不在场”的脚色,有在心里获得一种释放的感受,更让画面一直连结着一种无情感性的中性感,安静与冷酷,凸起“不在场”的氛围。
同时,艳丽的色彩一直倾向纯净、鲜明,连结着画中人物心里从自我解脱、净化出的愉悦。来到1993年的作品前,你会感受他画作中的话语体例由泼皮抽象俄然转向雷同潜泳场景的描画,趋势沉静、标致,画面中歪斜着大嘴的光头、泅水、云端的人、婴儿,以及翱翔的虫兽都彰光鲜明显他个性的另一面――清醒和理智。
可是三年后他原气概的回归却让你猝不及防,“大师”的感受情不自禁,色彩艳丽的气概,沉静的水底显露泼皮、平淡的笑脸和艳丽的花朵,这也许是画家起头在这两种气概线索中并行工作了吧。
光头画家方力钧用泼皮诙谐的语符,他的光头和蓝天白云纯粹简练的奇特力量,再加上大尺幅的视觉冲击力,迷住了珍藏家。他的作品被国外画廊争相珍藏,西方一些主要美术馆成了他的第一批客户,美国《时代周刊》把封面给了方力钧打哈欠的光头,他敏捷成为中国上个世纪90年代的标记性人物!
这些作品展示了画家方力钧对简练而浑圆造型的偏好,无论是色彩感受,仍是人物造型的纯真,笔触都不露踪迹,看似光头人物何等泼皮,但你能感受到画中人物骨子里的那种沉着和理智最终在起感化――那就是一种优良的节制力,以及对一种“不动声色的完满”的追求。这时灵光一闪的霎时,你会想到最具公共文化和中国特色的大肚、光头笑面的“弥勒佛”造型,你会看到一种玩世是若何深切中国人的骨髓。
方力钧但愿在青海的此次个展能把现代艺术发生、成长的土壤布局、生态关系展现出来,激发学术界对中国现代艺术的梳理和总结,他说“通俗人都晓得现代艺术的时候,它曾经很热闹了,但它拱出地面之前的面貌呢?艺术作品有分歧的价值属性,时代对物质愿望高涨,价钱笼盖了精力产物其他价值,良多人此刻只是看到现代艺术价钱抬高了,测度现代艺术为西方人办事,充任艺术家骗钱的机械。无论艺术和艺术家,都被曲解了。”
糊口是创作的源泉。糊口中往往有一些不确定的工具,让人感应无可何如,而这些暧昧不清的事物或者场景,常常让方力钧把玩不已,然后它们会出此刻画布上,并触动画布前的心灵。他认为,人以及人道的主题不断是很多艺术家勤奋的标的目的,他选择了很是小我化的处置体例,而对通俗观众而言,能认识并记住他作品中的光头抽象,就足以证明他无愧于糊口和艺术了。
