蒂姆波顿的动画电影 我看蒂姆·伯顿的独特动画电影

学习《世界经典动画短片赏析》这门课,我认识了一个人,那就是蒂姆·伯顿。老师一次次地提及这个导演,让我燃起了对他的影片一探究竟的兴趣。后来才发现,原来在很早的时候就已经接触了他的影片,那部很早以前给我极深印象,以至于过了这么多年还记忆犹新的《圣诞夜惊魂》就是他的作品。

最近又看了他05年的作品《僵尸新娘》。这两部影片无疑都展示了蒂姆·伯顿独特的风格。 一、从剧情上看 现在我仍清楚地记得《圣诞夜惊魂》的剧情。

在阴暗灰冷的万圣镇,那里住着各种各样的鬼怪,他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。瘦高个子的稻草人,顶着一颗人类的骷髅头。南瓜王子杰克深受怪物的爱戴,但是却没有人知道他内心的痛苦,有着诗人般忧郁浪漫的情怀。

当他发现圣诞村的喜悦后,他也想体验一下过圣诞节。但是他手下的妖怪却只会生产各式各样吓人的玩具,于是圣诞节还是变成了万圣节,人们从孩子的惊叫声中醒来,他们将穿着圣诞老人衣服正满心欢喜地驾着鹿车飞过天空的杰克一炮轰了下来。

好在杰克及时赶回万圣节城,使圣诞老人得以继续他的圣诞使命。 而《僵尸新娘》这个故事的学术背景来自于东欧,当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手,杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘,不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁,死得不明不白。

当然这种传说中的阴森恐怖,只是提供了一个故事素材,而且贯注了宗教的色彩,因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事,只是电影已经没有了传说中的阴森。

而是带上了蒂姆·波顿的个人印记。 一个即将结婚的年轻人阴差阳错地在墓地里戴上了一个死去新娘的结婚戒指,于是,他必须面对一死一活两个新娘,却也面对了色彩缤纷、充满了欢歌笑语的死人世界和一片黑白,十分压抑的活人生活的陆地。

阴阳之间色调的逆转,让观众信服,维克多被僵尸吸引是有可能的。 如果说《圣诞夜惊魂》是个美丽而有趣的玩笑,那么《僵尸新娘》就是关于爱的悲情诗。 二、从制作上看 《圣诞夜惊魂》全由陶土模型拍摄而成,为了配合剧中人物各种动作、表情,工作人员制作了上千各式各样模型,光是主角杰克就有 400 多个模型头!

拍摄采一个画面一个画面定态拍摄,连续播放宛如活动般,因此也被称为“动画”的一种。

但是拍摄非常耗时,往往五秒钟的画面要花去三个工作天才能完成,因此《圣诞夜惊魂》纯熟的技巧、流畅的剧情更使得它成为了不可不看的佳作。 而《僵尸新娘》在几乎人人都用3D效果制造逼真的动画时,他却回归十几年前的技术。

据说,《僵尸新娘》花了蒂姆·波顿整整十年才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶。蒂姆·波顿和他的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率,逐格移动木偶,相当繁复且耗时耗力。其中一位木偶专家介绍,很多时候一整天的工作,就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。

在人物造型方面,两个主要木偶形象做得跟配音演员的外形非常相似。而且为了让木偶有丰富的表情变化,制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械传动装置,可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。

在服装装饰品上也颇费心思,单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。 由此可见,蒂姆·波顿这个“好莱坞独行侠”绝非浪得虚名。独树一帜的人物造型和制作方法,不仅使他拥有了自己的风格,更获得了盛誉。

三、从音效上看 《圣诞夜惊魂》对百老汇歌剧的运用是淋漓尽致。影片中的对白大部分是演唱出来的,一本正经而又略带诙谐的演唱风格结合阴沉而可笑的画面,使影片更加古怪有趣。

一首歌我很是喜欢,就是《what's this》。这首歌好像就是杰克发现那个圣诞村的时候,极其兴奋惊奇,发现了了完全不可思议的世界,而由内心发出的惊叹。 《僵尸新娘》的原声也非常不俗。

其中最喜欢的也许就是那两首钢琴曲了吧。《The Piano Duet》和《Victor's Piano Solo》充满了复杂的感情。在这音乐下,维克多和僵尸新娘的情感神奇却也更显得哀伤。 四、从总体气氛上看 《圣诞夜惊魂》呈现出经典恐怖片的氛围和幻想童话相结合的古怪风格,完美演示蒂姆伯顿对影片独特的构思。

该片因此获得奥斯卡最佳视觉效果提名。这也是好莱坞第一部全长度的模型动画。影片古怪风趣,略带恐怖色彩,采用百老汇歌剧,配合阴沉的画面,呈现出蒂姆·伯顿式的黑色喜剧风格。

而《僵尸新娘》又给了他的fans们一个惊喜。哥特式的环境空旷幽暗,怪癖的玩笑还有精细至极的画面处理,成为了这部影片中最吸引人之处。

哥特电影向来以其凌厉和怪异的氛围来凸现自己的个性,而作为动画片出现的《僵尸新娘》在此基础上显得更加温和,但是依然继承了这一类型电影的风骨。而且它的幽默也是冷峻中的惬意,对人物和画面的刻画细致入微。

好莱坞曾经流行一个说法:喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人。因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人。他的电影总是充满了幻想以及黑色的气息。然而残酷、黑暗、恐怖只是他作品的表象,仔细就会发现他的作品充斥着这个鬼才对于生活的热爱,而且这种情感又是何等的热烈。

他的许多片子都成为了我成长的坐标。《蜘蛛侠》给我的感动就是让我发现,我们和自己的父亲作战,到头来,只是发现我们长大后就成了他们;《剪刀手爱德华》让我看到了一个人对于我们认为理所应当的事物的追求,教会了我心灵的美与珍惜。这两部动画秉承着他的风格,也同样蕴含着生活的深意。在灰暗的表象后,我们总能发现那些闪光的边缘。