《记念那些年的摇滚老炮们》
超载乐队的阵容也是持续动荡,成员先后有吉他手韩鸿宾、曹钧、邓讴歌、翁金海、李延亮,贝斯手王笑冬、张炬、胡小海、岳浩坤、王学科、欧洋、刘文泰。鼓手赵牧阳、杨熙、王澜、刁磊。其中呆的时间较长,处于阵容较为稳定的乐手是韩鸿宾、李延亮、王学科、欧洋、刘文泰、王澜、刁磊。
其他人多为临时客串、友情帮忙性质的,比如来自唐朝的张炬,来自面孔的邓讴歌和欧洋(欧洋在面孔解散后正式加入超载),来自指南针的岳浩坤,来自零点乐队的王笑冬,来自呼吸的曹钧,当然乐队的插队之王赵牧阳也担纲了一段时间也是意料中的事,鼓手杨熙资料较少,原籍四川,重庆划市就变成重庆人了,后来离开摇滚圈和老婆开了个驾校,闭着眼睛都赚钱,现在得叫杨总了,据称现在跟几个当地的同龄人组了个松散的乐队,几个人均是各行各业的老总,也蛮有意思。
其他人象翁金海、王澜、刘文泰曾是95、96年周韧与红烧肉乐队的成员,如果要细说,翁金海在中国十大吉他手上榜上有名,是GRUNGE吉他手的顶尖人物,后来把吉他卖了,现在是个很有名气的DJ,也就是玩打碟了。
红烧肉乐队的唯一一张专辑《榨取》吉他部分大部出自他手。刘文泰是美籍华人贝斯手,红烧肉解散后加入超载,原贝斯欧洋改任电子乐手,简单来说就是开始鼓捣键盘了。王澜是高旗一手带出来的鼓手,94红磡曾与贝斯手胡小海一起为窦唯伴奏。
为什么说这几个人是周韧与红烧肉乐队的成员呢,这句话重音在周韧与红烧肉乐队,按说你要么说周韧及其乐队,要么就直接说红烧肉乐队,这里面有很多事要说一说,首先呢,红烧肉乐队与周韧是相对独立的个体,当初魔岩死活不肯签乐队,只签周韧,搞得周韧每次排练完都得给队员发工资,队伍也不像以前那么和谐了。
第二,红烧肉乐队是中国首只真正意义上的GRUNGE金属乐队,这英文可能很多人不知道啥意思,那么另一个乐队大家肯定熟悉,就是涅磐乐队,主唱柯特.库本,吞枪自杀那个,GRUNGE金属直译过来就是垃圾金属,我们看涅磐乐队的歌词,很抽象,小段重复,甚至有些词不达意,歌词象朋克,但是旋律又比较明快流畅,演奏技巧也很高,重金属痕迹很多,所以很多类似乐队都称自己是朋克,实际上大众对他们的认同更侧重是重金属,当时的红烧肉乐队就是这样最贴近涅槃风格的乐队,也是开了这种流派的先河,是首只垃圾金属乐队,有很大的历史意义,但是首盘专辑《压榨》模仿的痕迹很多,并且后期混音效果极差,导致很多乐评人对此专辑恶评如潮,专辑卖得也很差,在魔岩组织的《中国火》专辑歌手演唱会上(周韧的《火星人》《风马牛》分别被被收录在《中国火II》《中国火III》里),周韧一上台就引起了不少嘘声,越唱嘘声越大,周韧也很搓火,在台上就跟观众对骂了起来,后来在主办方掩护下才全身而退。
当时这种曲风还完全没有市场,观众还是比较喜欢黑豹、唐朝、轮回这样的中规中矩的摇滚风格,随着之后的魔岩退出国内市场,周韧又开始形单影只了。后来有人就评价周韧说这孩子命太苦了,好不容易赶上了第三波摇滚乐队兴起,还没火起来,乐队还被魔岩给拆吧散了。
乐队的垃圾金属风格更是水波不兴地沉寂了很久。在魔岩只签主唱不签乐队的模式下,在发行了唯一一张专辑后乐队解散。所以魔岩三杰最后跟魔岩文化闹掰了,魔岩也不是一点责任没有,窦唯更是直接地说出唱片公司是分裂乐队的罪魁祸首。
所谓成也萧何败萧何,魔岩啊!魔岩!张培仁啊!张培仁!贾敏恕啊!贾敏恕!你们扼杀了多少天才的乐队和乐手啊!红烧肉乐队解体的原因具有早期存在时间较短的摇滚乐队的全部特征,一是发行一张专辑就解散。
二是唱片公司只签主唱不签乐手导致乐队存在感降低。三是穷。其实三个原因归结为一个原因就是钱。08年,红烧肉乐队重组,老面孔是周韧、王澜、刘文泰,吉他手换成了苗佳,加了个小提琴手JOHN,这时候12年已经过去了。
日期:2015-01-19 17:31:22在红烧肉解散后的96年,超载的阵容也出现了剧烈震荡,伴随着首盘同名专辑的发行,吉他韩鸿宾与贝斯王学科双双离队,还是因为魔岩只签高旗的原因,两人愤然离队,各自独立发展。
先说吉他手韩鸿宾,首盘专辑的吉他部分均出自他手,还有说法是节奏吉他部分是出自他手,不管怎么说,有着浓烈重金属意味的《超载》专辑必然地将这个金属吉他手推上国内十大吉他手的神座,可以说他的吉他演绎奠定了整盘专辑的重金属基调,而99年发行的超载第二张专辑《魔幻蓝天》则是出自李延亮的手笔,彼时李延亮已由辅音吉他扶正为主音吉他,有着国内第一吉他手称号的他在吉他技巧方面已经是炉火纯青,只不过这盘专辑已由重金属转变为英伦摇滚,或者也可以说少了点死磕,多了些圆润,往流行方面去发展了。
02年的《生命是一次奇遇》更是让很多超载的拥趸感到疑惑,超载还是以前那个超载吗?可以不这么POP吗?你们到底还是不是摇滚乐队?各方的质疑纷至沓来。
还有个有意思的事是关于高旗会不会弹吉他,据说在超载早期,高旗兼任节奏吉他时候经常会弹出些很怪异的音,搞得整个乐队都无所适从,后来不得已找来了李延亮专任节奏吉他,不得不说,高旗和整个超载的运气真的很好,他们找到了李延亮。
还有人干脆就说高旗压根就不会弹吉他,那些照片都是摆拍的,他的水平充其量就是个爬格子选手。
这话说的就有点极端了,笔者觉得高旗还是会弹吉他的,只不过不能去评价好坏罢了。关于高旗的另一个有争议的说法就是他的唱功了,很多资料都说高旗出自音乐世家,他父亲是著名指挥,他母亲是美国著名音乐团体的成员,笔者觉得,要称为世家怎么也得三代都是搞音乐的,也就是高旗他爷爷辈、姥爷辈的人也是音乐从艺人,但是种种资料显示好像没这回事。
所以说他出自音乐世家有点夸张了,不过还是遗传到了不少艺术细菌。其实很多老炮的父母都是搞音乐的,比如窦唯、汪峰、王勇、崔健、赵牧阳,他们的父亲或者母亲,或者两者都是搞音乐的,或者是各地方戏曲工作者,或者是搞器乐或器乐教育的人,或者是各演出团体的职工,总之都跟音乐有很大关系,根据遗传学概率,他们的子女从事音乐相关工作的概率就相当的大,我们看很多老炮的履历,很少有原来是种大地,修理地球表面的,然后半路出家突然对音乐产生浓厚兴趣的,然后又在音乐道路上有了长足发展的,这样的人很少,就连苦出身的刘义军他父母原来也是知识分子,后来因文『革』才导致家道中落的,他们走上这条道路或多或少地都有些家人的影响,再加上自身遗传得来的天赋,似乎是命中注定一样,不约而同地走上了跟音乐死磕这条道上。
高旗遗传而来的就有那副音域宽广的嗓子和不竭的创作才华。关于高旗的唱功,前文已有所表述,笔者觉得唱歌嘛,还是有点技巧好,因为这东西不跟文学创作似的,自由度很大,象著名作家巴金老先生晚年的创作观点就是无技巧写作,意在平实地真情流露,不佳修饰的自然抒发,他晚年的纪念已逝妻子的文章《怀念萧姗》便是这种自然无技巧的写作方式,感情真挚而自然,平淡中尽显真情。
笔者要说的并不是说唱歌也要这种无技巧地唱,而是说在力所能及的情况下,尽量让你的歌声充满一些感情色彩,有些技巧性,不然就是浪费了一副好嗓子。其实很多老炮们唱歌一点技巧没有,全凭嗓子好喊上去了,唐朝的丁武也是这样。
看似克服了高音,掩盖了很多东西,其实缺失了美感。高旗的歌声也有这个特点,没有一点抑扬顿挫之感,有人就说了,楼主你怎么那么难伺候,听着就行了,不喜欢就别听,别听完了,自己也哼哼了还说人家不好,你也太难伺候了吧。
啊!这个,其实笔者只是提点意见而已,因为音乐这东西是可以流传的,若干年后,如果我们的后辈们要再研究这段历史,他们发现一些人唱得压根没什么技巧,就会质疑这些音乐存在并带给如你我这些人强大震撼力的真实性,并捎带着质疑我们的审美观,那将是多么可悲的事情,所以演唱多点技巧性真是件利在当代,功在千秋的一件事啊。
超载的作品就不必多说了,说下笔者比较喜欢的一首,也是当年那部反映各年龄段关于爱情的看法的电影《爱情麻辣烫》中的插曲《不要告别》,歌词如下,点燃这支香烟,让阳光爆炸这黑夜,无法依恋。我的手在触摸着,从高处坠落的感觉….
。很喜欢这意境,如果在一个黑夜,你的手指上一只燃着的香烟,你坐在窗前,抬头看那乌黑的夜空,突然间,一颗曳光弹在空中爆炸,瞬如白昼,而此时你的指尖凉飕飕的,好像是从300多层的高楼上急速下坠。这首歌是超载的第二张专辑《魔幻蓝天》里的一首,几乎没有多少重金属的感觉,但是笔者就是对这首歌非常钟爱。
