【吕思清儿子】吕思清:一千个人就有一千首《梁祝》
今年是小提琴协奏曲《梁祝》问世60周年。7月18日晚,广州青年交响乐团(以下简称“广青交”)2018/2019音乐季闭幕式音乐会将在星海音乐厅举行,“广青交”将与著名小提琴演奏家、帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主吕思清共同演出《梁祝》。
从年轻人身上看到古典音乐的希望和传承
2016年3月,吕思清和广州交响乐团在乐团的乐季音乐会合作之时,曾到过“广青交”的排练现场,跟这些来自普通中小学的年轻乐手们见面。回忆起3年前的初次相遇,吕思清记忆犹新:“当时景焕在指挥同学们排练。‘广青交’的乐手们朝气蓬勃、热爱音乐。能够在广交这个专业的音乐平台上接受音乐的熏陶和训练,对于他们音乐路上的发展有不可估量的影响。不仅可以提升演奏水准,对他们的成长都是一件特别美好的事情。”
7月18日的音乐会是吕思清和“广青交”首次正式合作,随后他们将共赴日本巡演。“青年乐团的朝气和热情可以为观众带来感染力,从这些年轻人的身上我看到了古典音乐的希望和传承。”吕思清说。
每一次演奏《梁祝》都有不一样的解读方式
对于《梁祝》这部作品,吕思清有些感慨:“从何占豪、陈钢老师把它推出来算起,《梁祝》问世已有60个春秋了。与它的诞生相关的人一个个老去,《梁祝》却依然年轻。《梁祝》是美丽的,又是孤独的。它是与演奏者的心情联系在一起的,它那如泣如诉的美妙旋律已超越了作品本身,成为民族的宝藏。”
吕思清是中国演奏《梁祝》次数最多的小提琴家之一。从1988年开始,吕思清与国内外乐团合作演奏《梁祝》已多达数百次。“还记得第一次是和郑小瑛老师合作,与中央歌剧院交响乐团在芬兰演出《梁祝》。那是青春时期的我对于这部作品的诠释。
1993年,我在李德伦老师执棒之下,在20世纪华人音乐经典的系列音乐活动上演奏《梁祝》,能够跟古典音乐界的这些前辈们合作是我一生中极为珍贵的记忆。这样的音乐会带给我的不仅仅是音乐上的感动,更多的是对于国家和民族情感上的振奋和共鸣。”
而这次和“广青交”一起去日本的东京和福冈演出,则让吕思清想起1999年在福冈的演出,“那是一个亚洲交响乐联盟活动,由亚洲各乐团派乐手组成一个交响乐团,广州交响乐团也有音乐家参与。”
面对已经演奏过几百遍的曲目,是否有厌倦的时候呢?吕思清表示,“演奏是音乐家对于音乐的二度创作。随着音乐家的成长和经历,每一次演奏都有不一样的解读方式。对观众而言也是一样的,同样的曲目,在不同时期聆听都有不同的感受。从艺术表演角度来看,一千个人就有一千首《梁祝》,我们要做的是延续音乐生命力,不仅是乐谱的执行者,也要成为赋予乐谱生命的人。”
吕思清表示:“在我们中国,其实还是有很多像《梁祝》这样宝贵的文化遗产可以发掘。作为一名小提琴家,我希望有更多更好的中国小提琴作品出现并且闻名于世。”
据了解,除了演奏《梁祝》之外,“广青交”2018/2019音乐季闭幕式音乐会还将上演陈其钢的《五行》以及尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》组曲。
艺无止境,《天方夜谭》是首席的技艺“试金石”
音乐会指挥、“广青交”音乐总监景焕表示,“《天方夜谭》充满神秘的东方色彩,配器很好,对于指挥和职业乐团的演奏家而言都是一首极具挑战性的作品。尤其是小提琴首席需演奏出舍赫拉查德美丽又机智的形象,十分值得期待。”
广州交响乐团联合首席吴博对于这首作品有独特的理解:“《天方夜谭》可以说是乐团首席都非常期待的曲目。首先,要不出错地完成这首作品就是一件高难度的事。它的音符不是很难,但在万籁俱寂的情况下出场给首席带来很大心理压力。
如果要进一步追求音乐的美感则可谓无极限了,从第一个音符的音色就能分辨出首席技艺的高低。对于所有演奏家来说,《天方夜谭》意味着‘艺无止境’。同样的旋律和动机每一次演绎都要不一样,永远带给观众新鲜感;自己和别人也要不一样,一定要有自己独特的见解和风格。”(记者 张素芹)
