惊涛骇浪作品 一把琴中奔涌出的惊涛骇浪 | 乐评
在古典乐坛,与出名更早的前辈大师“撞名”是一件不妙的事儿。很长一段时间里,许多人知道柏林爱乐乐团的新任掌门人基里尔·彼得连科,而不熟悉俄罗斯指挥家瓦西里·彼得连科;波兰钢琴大师克里斯蒂安·齐默尔曼人尽皆知,相较之下,同样是国际顶级演奏家的德国小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼却名望较小;提到“索科洛夫”这个名字,古典乐迷大多会立刻想到钢琴泰斗格利高里·索科洛夫,却鲜有人知晓还有一位琴艺非凡的小提琴家瓦列里·索科洛夫。
乌克兰是一个小提琴大师辈出的国度,上世纪威震四海的几位俄罗斯学派的大师,米沙·埃尔曼、大卫·奥伊斯特拉赫、内森·米尔斯坦和列奥尼德·柯岗均诞生于此。新生代小提琴家瓦列里·索科洛夫的演奏中,可以明显感受到有一种充满底蕴的、老派的运弓方式。他的技术非常扎实稳健,即使是在技巧极为艰深苛刻的乐段,他也能让观众清晰地听到颗粒分明的每一个音符,即使是在极速如飞的跑动中,也能展现出非常有调理的强弱和明暗变化。
瓦列里·索科洛夫非常钟情并擅长于民族乐派作曲家的作品,譬如德沃夏克、格里格、西贝柳斯、埃内斯库等。5月11日晚,他在上海交响乐团音乐厅的舞台上,携手波兰著名指挥家卡斯普契克演绎了二十世纪匈牙利民族乐派大师巴托克不朽的《第二小提琴协奏曲》,并返场演绎了两首二十世纪的小提琴杰作,精彩至极,当晚现场观众反响异常热烈。
尽管巴托克《第二小提琴协奏曲》是一部协奏曲,但很直观地能看到这部作品的管弦乐队编制比下半场的勃拉姆斯《第二交响曲》更庞大,尤其是丰富的打击乐器和色彩乐器组。许多交响化特质鲜明的小提琴协奏曲,如勃拉姆斯、西贝柳斯、拉罗的作品,都会以相对低沉浑厚的乐队声部来为独奏小提琴烘托广袤深邃的氛围,并始终让独奏小提琴声部清晰地处于主导地位。
然而在巴托克《第二小提琴协奏曲》中,作曲家有意让独奏家处于一种“出力不讨好”的状态中。小提琴声部艰深华丽,技巧极难,但始终被丰富多层的乐队声部包裹缭绕着,如穿行在层层叠叠的彩云中的一轮皎皎明月。瓦列里·索科洛夫那扎实的演奏与上海交响乐团缤纷绚丽的乐队声部紧密地融合在一起,尤其是呈拱形结构相对应的首末两个乐章,听上去就像是带有小提琴声部的交响诗。
在以变奏曲式写成的第二乐章中,独奏小提琴如拨云见月般显露出来,瓦列里·索科洛夫忧郁抒情地奏出那充满歌唱性的主题,并在指挥精心营造的乐队色彩间奏出瑰丽斑斓的情绪变化。
协奏曲之后,瓦列里·索科洛夫带来了两首非常有分量的返场曲。第一首是比利时小提琴泰斗伊萨依著名的《第三无伴奏小提琴奏鸣曲》,这部单乐章的小提琴奏鸣曲又被称作“叙事曲”,是他的六部无伴奏小提琴奏鸣曲中上演频率最高的一部,是题献给伟大的罗马尼亚小提琴家埃内斯库的不朽名作。
这首作品倾注了伊萨依磅礴宏大的音乐叙述能力,小提琴从幽暗微弱的低吟到热烈如火的嘶吼,迸发出震慑人心的力量。这首作品很多时候被演奏家们当作一首炫技作品,还有一些演奏家过分突出这部作品伤感脆弱的情绪,这或许都不是最恰当的诠释方式。
在索科洛夫当晚的演绎中,他以一种坚实而富有雄性魅力的琴声,充分展现了这部作品中的史诗性和英雄主义情怀,琴声悲怆雄浑,穿透力十足,令人听而心生敬畏。
在雷鸣般的掌声中,他加演了第二首作品,肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》的华彩乐段。在此之前,笔者从未听过任何一位演奏家以这个乐段作为返场曲演奏。这个华彩段落在原曲中是置于第三乐章“帕萨科里亚舞曲”和狂野奔放的第四乐章之间的一段漫长的小提琴独白,与之前的伊萨依《第三小提琴奏鸣曲》的情绪颇为相似,都是从低吟呓语发展为山洪迸发的悲愤宣泄。
索科洛夫的断句清晰鲜明,每一句的起承转合都恰到好处地引出下一段情绪的变化,在愈发热烈粗犷的咆哮中戏剧化地戛然而止。这股激荡人心的力量,在指挥家卡斯普契克执棒乐队奏起下半场那温暖和煦的勃拉姆斯《第二交响曲》时,仍在笔者心中如激流般不停地冲撞着……
