穆索尔斯基《图画展览会》赏析
摘要:《图画展览会》这部作品的创作灵感来源于一个画展,也是作曲家怀念故交的呕心之作。穆索尔斯基的《图画展览会》原作是为纪念画家哈特曼,根据他的遗作画展上的11幅作品辅以4次“漫步主题”作为间奏连接而创作的钢琴组曲,题献给评论家斯塔索夫,后由拉威尔改编成管弦乐组曲。
《图画展览会》这部作品的创作灵感来源于一个画展,也是作曲家怀念故交的呕心之作。穆索尔斯基的《图画展览会》原作是为纪念画家哈特曼,根据他的遗作画展上的11幅作品辅以4次“漫步主题”作为间奏连接而创作的钢琴组曲,题献给评论家斯塔索夫,后由拉威尔改编成管弦乐组曲。穆索尔斯基在给斯塔索夫的信中说:我正在为哈特曼的画作谱曲,灵感和乐思源源不断,以至我几乎来不及记下这些谱子。
《图画展览会》共有15段音乐,除了逐幅描述画作的个性鲜明的标题乐段外,便是乐迷们耳熟能详的“漫步主题”,即:1、漫步;2、侏儒;3、漫步;4、古堡;5、漫步;6、杜伊勒里宫的花园;7、波兰牛车;8、漫步;9、鸡雏的舞蹈;10、两个犹太人——胖子和瘦子;11、利莫日的集市;12、墓穴;13、和古人的对话;14、鸡脚上的小屋;15、基辅的大门。“漫步主题”给听者留下的印象尤为深刻,它在《图画展览会》中起转承作用,经过多次变奏,尤其最后一曲《基辅的大门》,“漫步主题”以恢弘的气势出现,铜管音色灿烂,那种穿透力简直无与伦比,可见这部作品的和声、配器理应是教科书式的。 《基辅的大门》,这是十五首小品中最为精彩的一曲,风格壮严肃穆,威风堂堂。
此曲是根据已决定在基辅建造的城市大门设计图所得的灵感而作的。由稳重的主题开始,逐渐增强之后,突然变成了平静的圣咏调。然后先前的主题再度强有力地出现,八度音程的上下移动在此增添了辉煌的色彩。接着经过圣咏调的再现,开头主题更加壮大,最后的尾奏像是再次把主题的精力全部释放出来一样,全曲结束。正因如此,《图画展览会》的管弦乐队录音版本,很多都成为有口皆碑的发烧名盘。这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直接了当的表现方式,对后来的法国印象派有很大的影响。这一乐曲的出版是在作者逝世后五年(1886年)在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣,但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。