赵国经王美芳 王美芳、赵国经工笔人物

我原来对工笔画有一定的偏见,认为工笔画在花卉画(花鸟画)方面的确能表现得栩栩如生,"杨州八怪"的花卉画,已是堪称书、诗、画三绝的境界。而工笔人物画却显得单调,平面化,虽运用了色彩,却始终是平面色彩。这种平面色彩之上的光却少层次、冷暖、明暗变化,因此没有立体感。特别是"文革"中的某些人物画,特别更是单调呆板。

在多年前,我在朋友家里见到一幅赵国经、王美芳的工笔人物画,画中采用了很多点光、色彩变调所呈现出了丰富的层次(所谓"点光",就是把强光分解成许许多多的"点",使之散落在画面的各部分、各角落,使画面的动力性增强,并呈现出丰富多彩的光分布),人物也就显得丰富多彩了。

给人的感觉就象西洋油画一样,人物形象十分丰满,它的的确确是一幅工笔画。而且,画中透出一股浓浓的书卷气。后来,我看了很多他们的画才得知,正是这种书卷气才构成了他们的工笔人物画的特色。

这幅画给了我很深的印象,也改变了我对工笔人物画的偏见。

我回家后,立即上网查了有关他们的画,我被他们的作品征服了、陶醉了,马上就动手收藏了一些作品。

后来,我又陆续收了他们的一些资料。在此,我将他们的有关资料及作品,奉献给朋友们,让大家共享。

王美芳,1949年出生于北京。1969年毕业于中央美术学院附中。第四届中国美术家协会理事,天津美协理事,天津工艺美院教授,天津画院一级美术师。

赵国经,1950年生,河北景县人。1976年,天津美院绘画系毕业。中国美术家协会会员,天津美协理事,天津美术出版社美术编辑,天津画院一级美术师。

赵国经、王美芳夫妇自1973年以来,两人长期合作,其作品多次参加全国美展并获奖,也曾多次赴国外巡展。其作品被中国美术馆、国内外收藏家收藏。

转贴1、【王美芳、赵国经自述】力求雅俗共赏    赵国经 王美芳

画家应该是厚道的,观李可染,潘天寿等大师的眼睛,无不透着和善。画随其人,他们的作品在洋溢着才华的深处,无不浸透着善良的亲和力。谁不喜欢善良呢?

画家的心胸应是博大的。海纳百川,有容乃大,"文人相轻"的说法是不对的,是"匠人相轻"。真正好的画家一定是"惺惺相惜"。当他看到另一种美好的时候,一定有一种叹服之情。好的画家不会拒绝别人提供的营养,而是去积极的吸吮这些营养来丰富自己、壮大自己,也正因为如此,他才成为好的画家。

我们的创作心态较为平和,追求的目标也是明确的。根据我们的偏爱,我们力求做到使我们的作品能够"雅俗共赏"。既让专家认识,也使百姓喜欢。在创作当中发挥两人各自的长处。赵国经有着创作上万幅连环画的经验。对人物的形体语言、环境、道具、线的疏密组织及画面整体效果的把握是比较自如的,尤其在构思上来得快。

王美芳素描功底比较扎实。另外,她有一独特的优势——刻划人物形象不仅美,而且美得善良,不妖道,不媚气。人物眼神非常平和。我们两人合作,天衣无缝,珠联壁合,缺一不可。共同营造一片美丽的天空。

我们追术的画面效果是美的、沉静的、端庄的。人物神态若有所思。内心世界平和而安详.线的表现追术凝重而流畅。太凝重则板,太流畅则浮,两者统一便是理想的效果。在色彩的处理上尽量运用西画的色彩知识,追求远效果。

画家的作品应该是"不老实"的。可以象烈日,可以象寒风,也可以象一般清新的空气。冲破框框,调动所有手段完善自己的所品,使自己的作品不断地发展、提高,这是我们的追求的方向。

转贴2、《 人生如画 访画家赵国经王美芳 》

"画家的作品应该是‘不老实的’,可以像烈日,可以像寒风,也可以像一股清新的空气。"这是天津画院一级画师、工笔人物画家赵国经,天津工艺美院二级美术师、工笔人物画家王美芳这对画坛伉俪在讲述他们的追求时的一段话。         

然而,在生活中,无论做人或是作画,他们都是那样平和,追求那种"海纳百川"的气度。此次入选"天津当代国画优秀作品展",出乎他们的意料,因为他们从来没有把自己放在"名家"的位置上。然而,他们的入选,绝非偶然,是他们多年勤勉耕耘的积淀,让他们走上了人生的高地。

绘画是他们夫妇俩生活中最美好的内容,说起画画,夫妇俩有无限美好的回忆和对未来的美好憧憬。赵国经说,他们夫妇从相识、相知、相随,都是以绘画为缘。对绘画的执着追求为他们的生活和工作撑起了一片蓝天。

他们1973年相识于黑龙江生产建设兵团开办的美术学习班,在互相帮助与鼓励中,在创作实践中,他们之间的感情伴着画技的增长而日深。当他们的感情成熟时,他们发现在绘画创作中,竟谁也离不开谁了。

学习班结束后,赵国经上了天津美院继续求学。5年后,王美芳也调到天津。分别的5年,他们以绘画合作的独特方式传递着感情。分别期间,他们的每一幅作品,都是爱情的结晶。赵国经负责构思起稿,王美芳进行修改加工,然后再不断提炼,直到形成满意的作品。他们这样的合作一直持续至今。

谈起绘画,赵国经夫妇首先强调对待生活的态度,他们说,艺术是美的体现,画家用自己的眼睛在生活中发现美,以自己喜爱的手段将其表现出来。如果画家没有"群众观点",不能以正确的态度对待生活,就难以发现生活中真正美的东西,那么其创作也难以动人。

他们相信画随其人之说。所以,他们在追求艺术的同时,不断提高自己的人生修养。他们视作画为寂寞之道。回首这些年的艺术经历,他们走得并不轻松,但却很充实。他们的足迹遍及祖国五湖四海,作品多次入选全国美展,《正月》、《王贵与李香香》等现实题材的优秀绘画被中国美术馆收藏。

赵国经有着创作上万幅连环画的经验,对人物的形体语言、环境、道具、线的疏密组织入画面整体效果的把握自如,尤其在构思上来得快。而王美芳素描功底扎实,刻画人物形象独具特色,不媚俗,有健康的生活之美。他们夫妇坚持探索现代工笔仕女画十余载,艺术珠联璧合,进入了工笔仕女画的新境界。

此次参加当代中国画名家展选拔活动,他们感触颇深。他们激动地表示,"深入生活,潜心创作"才是艺术创作的根本,急功近利出不了好作品。这次活动对树立艺术创作的好风气,发现人才和引导人才成长都很有益处。举办这样的活动,也是对我们中国书画艺术的光大,令人振奋。