梁耀安倪惠英 倪惠英、梁耀安再度同台献艺

26日、27日晚,《青春·梦·足迹——倪惠英从艺四十年艺术专场》粤剧晚会在广州友谊剧院连续两晚上演。别具新意的舞台设计、串场形式以及众多艺术家的精彩演绎令戏迷意犹未尽。这台融入了诸多现代元素和表现手法的粤剧专场给业界和观众带来了诸多思考和惊喜。 最大惊喜:

倪惠英、梁耀安再度同台献艺

演出由序幕、尾声和叩问、对话、感恩、传承四个篇章组成,这六个部分并不是一个个并列的戏牌,而是连在一起的一个故事。

在序幕《梨园惊梦》和第一章《叩问》中,大屏幕上快速闪现还珠格格、怪物史莱特、巩俐品、章子怡、范冰冰等一系列现代影视剧、明星的影像。一位舞者面对这些狂奔而来的影像在舞蹈,仿佛在思考、在挣扎、在探索。"序幕想表达的是当恣意汪洋的时尚文化扑面而来之时,这位粤剧领军人物突然惊醒,她开始探索粤剧的发展革新之路,如何让普通观众、年轻观众接受粤剧、喜欢粤剧",导演组成员苏虎介绍说。

在第二章《对话》中,倪惠英携一众名家演出了《豪门千金》的片段"庭审",这部本源于西方的名剧经改编后有了粤剧版本,并深受观众喜爱。选择这出剧目寓意"倪惠英在探索过程中曾向各艺术门类取经,试图与国际大师对话,寻求粤剧艺术的文化滋养"。

而在第三章《感恩》中,倪惠英则选取了本土题材《三家巷》。在经历多种探索尝试后,蓦然回首,发现粤剧发展的根基仍然置身于本土。

在这一章节中,观众看到倪惠英与自己曾经搭档过的5位文武生同台献艺,尤其是倪惠英与梁耀安的联袂演出尤为令观众惊喜。多年以来,由于种种原因,两位艺术家没能再同台献艺,很多戏迷一直希望能有机会看到两人再次联袂出演。

据业界人士透露,"两人多年来也一直在寻找能再次合作登台的机会,以满足广大戏迷们的愿望,他们在台下的合作其实非常多,此次粤剧专场成为两人再度合作的良好契机。"两人的再度携手演出被许多观众认为是此次晚会的最大惊喜。

在第四章节《传承》中,浓缩了2010年广州粤剧院的新品力作《广府华彩》,"《广府华彩》的意义在于将许多濒临失传的粤剧绝活从民间收集整理,将粤剧经典唱段重新整合。让观众领略一部浓缩的粤剧精髓文化大餐。"

形式创新:

"流行歌曲 现代舞蹈"串场

当晚,最令观众拍手称赞的是整台晚会的串场形式,粤语流行歌曲 现代风格舞蹈打破了以往由主持人串场的常态形式。导演组解释说,常态的串场形式不够具有新意,不太符合主人公从艺四十年来锐意创新的时代精神,"一共设计了4段粤语流行歌曲,其实也相当于是主持人的串场词,但配上有声有色的音乐和舞蹈则更具观赏性,同时也将倪惠英从艺四十年来对粤剧发展之路的叩问、思考与创新串联起来。"

与别具一格的串场形式有着异曲同工之妙的是每一段串场还特别安排了一位女舞蹈演员作为倪惠英的替身,通过她优美的舞姿将主人公的灵魂外化,向观众述说其四十年来对粤剧艺术思考的心路历程。

舞美创新:

珠帘式"线幕"展创意

担任此次舞美设计的秦立运成功设计了《红帆》、《八层半》、《南海一号》的舞台,此次艺术专场再次给这位不善言谈,但很有想法的"苦干者"一次展示其创意的机会。在舞台包装上首次采用"线幕","线幕"分三层使得有限的舞台空间变得丰富起来,同时让硬的舞台线条变得柔和。这种类似珠帘的舞台分层可以让演员自由穿梭其间,又可以在需要时充当银幕投射影像,给人若隐若现的视觉效果。

构思创新:

不是叙述成名史

"倪惠英从艺四十年艺术专场"并没有单独讲述一个人物的故事,而是从文化思考的高度进行了全新定位。

导演组表示,"以往做一位艺术家的专场,通常会回忆她从小如何勤学苦练、如何茁壮成长、最后获得哪些奖项、多么成功等等,但观众看到的这次专场绝不是某人的人生回顾,而是在时代、社会、文化的种种冲击下,‘金嗓子’、‘小曲王’如何在个人艺术达到一定高度的同时,思考粤剧发展的前路。因此,此次演出不仅是倪惠英本人艺术生涯的一次小结,更是对粤剧艺术的一次思考和感悟。