宋彦军工笔人物 苗族题材工笔人物画的艺术特点

苗族题材工笔人物画的艺术特点 /// 美术学院 绘画(国画)专业 指导教师:/// 学号:///////// 摘要:工笔人物画在中国传统绘画中有着悠久的历史和辉煌的成就,虽然 在发展道路上有过停滞, 但随着新时期的到来,随着外来艺术和各种艺术的交流 与复兴, 工笔人物画以它那既能继承古老优秀传统,又能容纳吸收外来艺术的独 特表现形式,吸引着众多画家。

传统工笔人物画的不断发展、成熟,使得当代苗 族题材工笔人物画呈现出焕然一新的面貌,其不再受限于传统的技法与表现形 式, 创作理念和语言表达形式都有了很大的发展。

工笔画在表现苗族题材人物画 中占有独特的一席之地,因其工整细腻的特点比较适宜于表现苗族纷繁复杂的服 饰与银饰。

因此,当代也涌现出一大批以苗族为题材的工笔人物画作。时代要求 工笔人物画反映现实生活 ,需要画家真诚地倾注个人的情感 ,塑造出具有时代精 神的艺术形象,展示当下工笔人物画的精神与特点。

关键词:题材 创作 构图 色调 技法 体会 苗族题材工笔人物画的兴盛发展,得益于画者们对新事物的积极探索和开 发,吸收东西方新视觉艺术语言,使这一题材人物画沿着融合文学、书法、哲学 语言的轨迹深入发展,在题材、材料、技法的新领域里不断开拓创新。

而且苗族 人民独特的民俗风情, 纯朴自然的形象特质深深吸引着画者们得眼球,使苗族题 材工笔人物画兴盛发展起来。 当代苗族题材工笔人物画的艺术特点表现在如下几 个方面: 题材的多样性、 创作的写实性、 以线造型的传承性、 服饰色彩的相容性、 材料技法的特殊性。

一、题材的多样性 苗族是一个令人神往的、历史悠久的、传统深厚的古老民族,苗族人民生 活内容丰富多彩,充满着和谐的自然美,众多画者被这独特的风俗民情所吸引。

画者在创作过程中,选材更加随意广泛,形式更加新颖多变,追求个人的艺术风 格与艺术个性,表达自己的内心感受。 在苗族地区,苗族人民独特的生活方式和新奇的民族风情深深地吸引着我, 激起了我强烈的创作欲望, 从苗族地区回来,我就迫不及待的开始整理手中的素 材,满怀激情的开始我的人物画创作。

刚开始创作,手中的素材挺多,如:苗族人民浣洗衣物、街道赶集、闲余 刺绣、编竹篮、风俗习惯等,但是很乱,完全没有头绪,不知道画什么才能把苗 族人民的生活给体现出来。

经过跟老师的探讨和自己多次的思考,阅读相关的绘 画资料,我选取了一张苗族姑娘认真刺绣的的图片,恬静温和,又若有所思的样 子,把苗族人民淳朴的生活淋漓尽致展现出来了。

我选择了一位穿着简单大方,戴银头花,银项圈的,银耳环的淳朴的苗族姑 娘,正在刺绣的她,气质干净大方,我又选取了芭蕉叶和吊脚楼作为背景,吊脚 楼是苗族生活场景中典型的特征,是原生态的苗寨环境下典型的房子和植物。

二、创作的写实性 苗族题材的工笔人物画, 在描绘和造型观念上的转变,因其中国画家对传统 绘画形式的不变与审美规范的不满足,画家们需要超越原有的传统模式,寻求突 破的必然结果。

因而更加重视描绘苗族人民的真实生活场景,注重写生,提倡写 生的写实法。如刘泉义的作品《薄雾》就充分展现了苗族姑娘天然的美,创作中 的形态都是都是苗族姑娘真实的体现,所展现的细节都有真实的原型,并不是凭 空捏造,随意编写的。

我在创作《晨》时,通过写实的造型描绘着微妙族姑娘的体态特征。画中的 苗族姑娘位于图的偏左部位,微微低头,看着手中的针和线,后面是棵芭蕉树, 再后面是具有苗族特征的吊脚楼,整个画面温和恬静,和谐的融合在一起。

创作过程中, 由于苗族服饰和银饰纷繁精细, 自己遇到了很多无法处理的小问题, 我又仔细阅读了刘泉义的工笔人物画作,主观处理的东西比较多,去繁化简,既 保留了他们服饰上民族特色的东西,有使画面统一和谐。

三、以线造型的传承性 扩印完之后,就可以勾线了,由于服饰的繁杂和银饰的粗细不等,线条也会 粗细有变化,除了皮肤之外,其他的线条墨色比较重,但作为背景的吊脚楼和芭 蕉叶要用比较淡的墨,使空间感比较强,突出主题 。

线条的墨色浓淡都要根据 不同物体的不同质感决定,为以后上色做好准备。 四、材料技法的特殊性 画家们所用的材料是绘画的基本载体,技法是绘画的一种表现手法,他们本 身也具有独特的审美价值。

在这种学术氛围影响下, 苗族题材工笔画正发生着微妙的变化,不仅题材形 式丰富新颖,构思新颖独特,而且材料和技法方面也有许多新的拓展与突破,极 大的充实了当代工笔人物画的表现力。

<一>新工具材料 在当代苗族题材画中, 画家还融入了艺术制作的表现手法,从工具层面上, 笔的概念被扩充为喷枪,拓印等 <1>色的拓展 传统工笔画颜料分为植物质颜料和矿物质颜料两大类。

当代工笔人物画已不 再局限于传统颜料, 画家为了达到自己的丰富色彩效果, 他们综合多种材料并用, 天然矿物颜料、结晶颜料、丙烯颜料、仿石色运用、水粉颜料被运用与苗族题材 工笔画中,都受到了很好的艺术效果。

<2>材质的拓展 材质是指绘画时所用的纸和娟等材料, 现代画家根据自己绘画的需要选择不 同的材质来达到自己的绘画效果。

如牛皮纸、麻布、棉布等,材质不同,质地粗 细不同,肌理效果不同,作画自然出现不同的特殊效果,出现别样的趣味。 <二>特殊设色技法 作品《晨》在设色上太过于拘谨,“虽工亦匠”为了使画面有些微妙的小 变化,我运用了水洗的方法,使画面干透后,刷去表面的浮色,使底色慢慢透过 来。

如果不满意还可以继续上色。这样就明确了人物的主体地位,使画面 虚实 结合。 在根据画面的需要表现自己的人物特征时,还有一些特殊技法会运用到,这些我 都没有运用: 1.

积水法:色破水,趁颜色没干时用清水把它破开,等干后就会出现自然 的水渍印痕。 2.剥落法: 剥落法多用于绢上,将较厚的粉质颜色盖在已画好的需要部位, 等干透后再将其剥落。

自然会形成古旧壁画的厚重效果。 3.反衬法:纸、绢 都可以用。即用粉质颜色在正面画好干透后,再在反面 衬以深色,特别适合于重彩画或装饰画。 五、服饰色彩的相容性 色彩在中国画中占有重要的地位,谢赫的中国画六法中提出了"随类赋彩"① 的论述。

其一是根据物种类别而设立,其二根据画家主观立意的创作,即强化物 象的神韵特征,打破自然色彩的束缚,从而达到理想的色彩效果。

苗族服饰色彩 绚丽多彩,色彩纯度高,自由奔放,不受束缚,造型夸张,色彩丰富却让人倍感 亲切, 焕发出来的热烈针真挚, 富有幻想色彩的艺术魅力正是许多当代画家梦寐 以求的。潘天寿说:"色易艳丽,不易古雅,墨易古雅,不易流俗,以墨配色是 以济用色之难。

"②工笔用色之多,容易杂乱轻浮。用色要注重色块组合的形式 美,要能使墨与色、色与色之间组成相互对立相互映衬的关系,更和谐的统一在 一个完整的画面中。 在创作中, 我没有按部就班照抄苗族姑娘身上丰富的色彩,而是根据画面需 要主观取舍, 以绿灰色调为画面的主色调, 衣服是青色, 吊脚楼上长椅是黄色调, 以淡墨色铺底,整体色调清淡高雅,不浮躁,衣服上的大红色我处理成片冷色, 使画面协调不突兀,银饰我用白色纷染,然后再用云母,使银饰的厚重的立体的 感觉凸现出来。

想要达到清澈透亮又不失厚重感,也要结合自己的画面的感觉 ① ② 南齐.谢赫.《画品》 马岭.

陈政.《中国高等院校美术专业系列丛书》 [M] 河南:河南美术出版社,2009 ,色彩就要薄中求稳,厚中图 透,要富有变化,不要太工气, 使画面丧失了轻松的气息从而 压抑沉闷,要让人感到轻松和 谐的感觉。

我在创作过程中, 先纷染到一定程度 之 后再罩 染。 由于有两三遍的底色衬托, 所以纷染的人物 沉稳 而不轻 浮。 在自己的创作过程中,我总结了设色的一些特点: <1>明确画面的主体色调,或浓郁或淡雅,都根据画者的主观意向和表现情 感来加以表现。

<2>画面色彩的形式美,如色彩的冷暖对比,色块的大小布局,肌理效果的 运用 <3>色彩单纯,不强调过多的变化。 如刘泉义的作品《苗女桃花》,色彩较简洁,渲染有一定的空间感和层次感,基 本上都统一在一个色调中,有空间感和层次 《苗女桃花》 这次的毕业创作使自己体验了不一样的绘画过程,从搜集材料到定稿立意, 到精确构图再到设色完稿,虽然经历了很多很多难题,从人物造型不够生动,线 条组织的不是很完美,到这些问题逐一慢慢改进,收获到很多很多。

只要自己肯 努力,认真探索,不急不躁,面向生活,以真实的生活作为创造的基因,读万卷 书,行万里路,问题就迎刃而解,过程是艰辛的,但成果是显著的。

领悟吴道子 的"众皆密于盼际,我则离披点画"、"众皆靳于象似,我则脱其风俗"③的创造精 神,才会不同于前人,有别于他人,从而在创造中得到本质的满足。

在此非常感谢王亚平等老师这几个月来对我的悉心指导,从论文的课题选 择到论文的最终完成, 王老师严肃认真负责任,忙中抽空给予了我细心的指导和 不懈的支持,王老师还推荐了几本跟我创作有关的书籍,拓宽了我的文化视野, 也感谢学校给我提供了这么优越的学习环境, 使我在学习国画的道路上更加的充 满信心,在今后的学习当中,我会努力学习文化知识提高自身内涵,学习专业技 巧让自己绘画能力提高,获得新的发展。

王老师闲静少言,不慕荣利,对学生认 真负责的精神,都让我们获益菲浅,并且将终生受用无穷。毕竟“经师易得,人 师难求”,希望借此机会向陈老师表示最衷心的感谢! 马岭.陈政.《中国高等院校美术专业系列丛书》 [M] 河南:河南美术出版社,2009