陈飞波设计 “7080新生代设计人展”成都站讲座 对话李永铨·毛灼然·陈飞波

陈飞波先生主要从他最近几年的作品中与大家分享,在设计中的一些试验性和可能性。而毛灼然先生把自己对新锐设计的理解给大家进行了诠释,包括2007他在意大利贝纳通传播研究中心所做的一些作品。以下是讲座中的一些图片和与观众的互动环节所回答的问题。

现场观众互动环节

主持人何明:我们问三个问题,先从李永铨老师开始。

观众:我们都是很远的地方来的,大家都特别的珍惜这个机会能够和这么多的大师进行面对面的交流。我昨天晚上看了360度这本书,才知道李永铨老师拿了金铅笔。首先,非常恭喜您。因为您一直都跟国外的设计师交流比较多,然后您也很熟悉香港的设计师和内地的设计师。

您对我们目前内地的设计师有没有什么样的建议或者对我们现在在校的学生有没有什么样的建议。您针对香港的设计师和国外的设计师给我们提一些意见,谢谢。 李永铨:这个问题挺有趣,因为今天我们听了很多看了很多有趣的东西。

首先,大家要明白我是从香港长大。可以这么说1997年以前,我主要是说英语的还有就是广东话。普通话对我来说是比较遥远,相比过去10年现在我可以说的还不错,对于毛灼然可以说是奇迹了。

有些人认为,你是中国人(普通话)也不懂,真不要脸。也许有一点不要脸,因为你不是在香港住。要知道在香港小孩子一出生,第一个要学得是什么?是ABC,150年都是这样长大的,所以在1997年以后我才明白我们要什么东西。

像我这把年纪的人来说有一些困难,我们的生存空间不是待在一个小地方,现在有种说法叫做地球圈。相对我来说这个是一个中心,我真正工作的地方在国外。可是在过去10年我在其他走的时候,有一个很有趣的现象。

打个比方,在AGI我做新进会员的评审,一个礼拜最有趣的问题就是没有谁会去问你是那个地方来的,美国、韩国、中国、日本。跟这些评审委员一起吃饭看作品,没有说我是什么地方来的你从什么地方来的。因为在这个地球圈里面,你从那里来已经不重要。最重要的就是你的作品,因为你的作品就是你的名字。在评审的时候没有把你是那里来的作为一个评审的依据,只是把25件作品放在里面,用各自的语言来传达。

首先,大家看到毛灼然的作品,在香港是很多商业的因素,有市场的背景,商业在香港来说是一个很重要的东西。我在香港是做品牌的,我的任务就是让品牌成功的打入市场创造价值。刚才你说我拿到什么奖,其实在工作里一点也不重要。我做设计10多年,还没有一个客户可以说出我拿了什么奖。对我的公司来说拿奖是一种势气,可能在客户的时候要好看一点。我感觉现在有很多年轻的设计师在做很多海报。说真的,我年轻的时候也做很多海报。

可是过去两年在其他地方做讲座的时候我已经不讲我的海报。海报也许可以把你的概念玩得很疯狂,可是对我来说海报感觉没有什么特别的用途。不能说海报就是“废物”,在一个商业市场很少有海报的。三年我做了很多品牌,好像一张海报都没有。

真正收钱的东西不是海报。今天我在不同的大学里面,看到每一个大学都做很像多海报,比赛也是做海报,感觉海报是设计里面最重要的东西。今年AGI收会员的时候,就不会看很多海报,主要是商业的作品。

因为设计师的价值不是完全依靠做海报,只有从你的一个工作中才会在行业有这个地位。在我的工作里有一点变化,因为在我创作的前5年真的做了很多海报可是现在真的很少。希望大家在做设计的时候,要更多的考虑市场的问题。

观众:请问毛灼然先生,都说设计源于生活。我想问如何把设计与生活结合起来,商业、设计、生活又如何组合? 毛灼然:其实这个问题是最难答的。因为香港是一个很商业的市场,其实设计师我的朋友都面临很多问题。就是如何把设计、商业、艺术结合起来,对我来说每一个案子都会跟客户沟通很多次。

沟通是很重要的,因为沟通能让你了解客户所需要的,结合自己的设计来做这个提案。在香港我们有很多商业的客户,但是很多商业的客户并不太了解设计怎样来帮助他们发展。其实香港可能比国内好一点,但是还是有很多发展的空间。所以我觉得你因该去了解你的客户,了解很大一部分,然后把自己的想法通过视觉去表现出来。

观众:请问陈飞波先生,具我了解您是从服装设计专业转向平面设计的,是什么让您对平面设计产生了兴趣。向您这样做到有一定成绩的设计师,对我们学生来说应该怎样学习和培养? 陈飞波:其实,我当时学服装是在不是很清醒的情况下学的这个专业。

然后,做平面设计的时候也是在很不清醒的情况下选择平面设计。做了很多年之后才发现它叫平面设计,我觉得自己内心是真的喜欢做这个事情,并没有刻意的去选择这个行业。做着做着比较合适就会慢慢地认可,坚定自己的信心。可以坚定的做下去,到目前为止还谈不上什么成绩,只是我坚定继续做下去。

视觉同盟会后采访陈飞波先生

陈飞波

视觉同盟:作为这次7080香港新生代设计人展的策展人之一,您觉得这次活动对成都和内地会带来什么样的影响? 陈飞波:其实不仅是成都,还包括杭州、上海、长沙。这次展览的最大区别是有很多实物的作品。比如:这次展览的书籍,很多是能去翻阅的。能感受到真实的作品,一个完整的作品我觉得因该是实物的有触感,给人的感觉特别真实,是最完整的状态。

视觉同盟:您对现在国内的设计教育有什么看法和观点? 陈飞波:其实这是个话题,已经说了很多年。大家也许都意识到问题出现在那里,只不过要去改变不是轻易的事情。因为这不是几个人,或一个行业就能改变的,作为个人,我无法解答。

现在国内的主要问题是与市场的沟通这部分少掉了,但是现在国内的大学已经慢慢的开放了,很好!像这次的讲座就是很好的方式,这种互动是很有价值的。能让学生了解到我们是怎样工作的,同时让学生了解到这个行业到底在做什么怎样去做。

视觉同盟:对准备进入这个行业和即将毕业的大学生有什么建议? 陈飞波:首先要搞清楚自己对设计是否有兴趣,做设计是很辛苦的,能不能几十年如一日去做设计。有时候学设计不一定要去做设计,比如:去企业里做企划或者其他与设计相关的工作都是可以的。学习设计可能对一些事物的价值观判断或者认识会跟其他的专业不一样,就是会带着设计的观点去做事情。其实,整个人生都是需要设计的。

视觉同盟:感谢您接受视觉同盟的采访。

视觉同盟会后采访毛灼然先生

毛灼然

视觉同盟:请介绍一下您的学习经历? 毛灼然:98年毕业于香港浸会大学传理学院,曾在香港著名设计师李永铨创办的VQ杂志担任主力设计。2004年加入意大利贝纳通创意研发中心(Fabrica),并任职为Fab Magazine的艺术指导,05年回港后成立milkxhake工作室,直至现在。

视觉同盟:作为这次7080香港新生代设计人展的参展人之一,你觉得这次活动对成都和内地会带来什么样的影响? 毛灼然:这次是我第一此来成都跟大家作交流,觉得十分开心。作为7080国内最后一站,可让更多不同的年青设计师看到国内和香港新生代设计人的作品,是十分难得。

视觉同盟:对现在国内的设计教育有什么看法和观点? 毛灼然:对国内的设计教育认识不深,但因7080的展览而有机会到不同城市看看,发现每一个城市每一所大学也有设计及艺术系。但我相信过多的设计学校最终会令整体水平下降,从而影向设计的专业性。

视觉同盟:对准备进入这个行业和即将毕业的大学生有什么建议? 毛灼然:懂得自学。