金旭画家浅论著名画家金旭先生创作的国画人物艺术符号

2018-03-07

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文章简介："中国画坛.古往今来;前贤接踵,名家辈出."--古有画马的韩干.今有画马的徐悲鸿;古有画牛的戴进,今有画牛的李可染;还有齐白石的虾.黄胄的驴

“中国画坛、古往今来;前贤接踵,名家辈出。”——古有画马的韩干、今有画马的徐悲鸿;古有画牛的戴进,今有画牛的李可染;还有齐白石的虾、黄胄的驴、陈大羽的鸡等不胜枚举;放眼望去这些古今先贤大师们创作出的艺术符号绝大多数属“花鸟虫鱼”范畴,但属“人物”范畴艺术符号的屈指数来实乃凤毛麟角也。

当今画坛,人物类艺术符号的能够深入人心的首推国画大家张大千、蒋兆和、刘继卣、范曾等,其次便是自学成才的三杰代表:刘旦宅、戴敦邦、汪国新。

他们笔下的艺术符号逐一罗列眼前——红楼群芳、老子、钟馗、关公、水浒群英,唯一例外的就是蒋兆和先生的现实主义作品《流民图》;正当考虑此类说法是否有失公允和偏颇之际,恰巧笔者在一次画展中,偶然认识了当今有画坛黑马“小范曾”称谓的金旭先生,初观其作品,便觉像一股春风迎面扑来,让人最难忘怀的是他满面谦和的笑容及对艺术孜孜不卷追求的精神。

金旭先生正逢中年,但其画龄却已有41载了。早年金先生学的是西画,后来在一个偶然的机会看到了当今人物画坛泰斗范曾先生的作品,感觉他的画即继承传统,又有新意;遂不断地苦心钻研“范式”人物绘画技法,经过几番寒暑、几多磨练,金先生参加几次国内较大的画展并获得了成功,于是画坛黑马“小范曾”的绰号亦不胫而走。

但金先生在获得成功的同时并没有被胜利冲昏头脑,而是清醒地认识到这只是一个好的开端,白石先生曾说过:“似我者死,学我者生。”的名言,于是金先生开始大胆地尝试新的绘画技法,人物画最难就是“神韵”二字,要做到形似非常简单,只需要有一定的素描绘画基础即可;但要达到“形神兼备”的高度,这就必须要求画家除了具备扎实的基本功外,还需广泛地汲取历代画坛大家的构思精华,再经过不断地磨练创作,最终才能达到一个栩栩如生的境界。

金先生是这样想也是这样去实践的,他在“范式”人物技法的基础上,加入了早年学过西画的技法,也就是在描绘人物的面部、手脚、肌肉纹理时,着重刻画明暗、凸凹的立体感效果,故他笔下创作的高士、童子、仕女等皆能挥洒自如、形色鲜活;另衣纹线条也由刚开始的若范式“屋漏痕”、“金刚杵”改为“棉里藏针”的刚柔、虚实顿挫的“金式”线描。

在绘图的构思上从刚开始学的“范式”构图逐渐转化为寓意深刻的“金式”构图,诸如《一鸣惊人》、《一鹿(路)平安》、《青出于蓝》(笔者收藏)等系列小品斗方,也有《竹林七贤》、《八仙聚乐》、《庄周梦蝶》等大幅力作,更有为了迎接2008年北京奥运会而历时近一年精心创作的百米鸿篇巨制《五千年文明迎奥运》,全篇60个场景,近300个人物,且构思奇妙——充分体现了人文奥运的思想主题,这跟张艺谋导演开幕式的场景——不谋而合!