胡先骕法国大革命 法国大革命前后戏剧的流变
戏剧剧目的内容和创作在大革命前后也发生了较大变化。旧制度时期的戏剧以古典主义为主,从古希腊、罗马的史诗、神话中选取素材,内容主要集中于宗教、君主和贵族,如高乃依的《贺拉斯》描述一位宽宏大量的君主,《西拿》颂扬为基督教事业献身的精神,《熙德》讲述西班牙贵族青年的爱情磨难等。
当然也不乏对贵族阶层的嘲讽,但剧目内容却始终不离当时的上层社会,如拉辛的悲剧《昂朵马格》和《费德尔》叙述皇室、贵族的宫廷情杀,《贝蕾妮丝》讲述继承罗马皇帝的提图斯对爱情和责任的选择,又如莫里哀的《唐璜》《愤世嫉俗》《贵人迷》等。
在那个时代,艺术家的创作处处仰仗皇室和贵族的鼻息。黎塞留曾把高乃依吸收到他领导的“五作家社”,秉承其意进行创作,给高乃依提供丰厚的年俸,然而高乃依与其意见不合,不久就退出了。
在《熙德》演出后,高乃依受到黎塞留组织的法兰西学院的强烈抨击,沉默了好几年,此后他改变了创作倾向,严守三一律。同样,莫里哀也曾得到路易十四的大力支持,但他的《伪君子》触犯了教会利益,公演第二天就被禁演。
此后,莫里哀的戏剧内容坚持对上层社会的批判,最终失宠于路易十四,晚年凄惨。拉辛也是如此,他的杰作《费德尔》受到保守贵族的攻击而停演,由于国王干预,事态平息,但拉辛却因此辍笔达十二年之久,后被任命为国王的史官,放弃了戏剧创作。
启蒙运动以来,戏剧开始从小故事入手,更加世俗化,并涉及废除三个等级、冲破阶层束缚等内容,用较为通俗的语言谈论时局。
大革命开始后,剧目越来越关注政治时事题材,特别是攻占巴士底狱,为人们上演一出出逼真的戏剧,还邀请当时攻打巴士底狱的士兵来证实戏剧的真实性,并减少人物对话,鼓动观众上场,如《攻陷巴士底狱》《第三等级的胜利》等。
1791年国王出逃被人民抓回后,上演了《沃姆斯旅馆》;为了更好地揭露宗教对人们自由思想和国家意识的侵蚀,1791年上演了《进入修道院的受害者们》;1792年8月人民起义后,逮捕了路易十六,摧毁了封建专制,上演《1792年8月10日当天》;1793年1月处死路易十六,上演了《国王最后的审判》。
1793年法国内忧外患、陷于战火,戏剧则关注派系斗争、战争动员,如有战士牺牲,则更是在戏剧中被放大,如《夺回土伦》。
大革命后政治剧目不断涌现,制宪议会时期创作了近855件新剧本,共和二年约500件,复辟时期约200件,真切地呈现出革命发展的各个阶段。由此可见,大革命前后戏剧的服务对象由宫廷转向大众,从王室贵族消遣娱乐、彰显特权地位的方式到宣扬自由、民主、平等的喉舌,戏剧的流变真切地反映出社会的变革,推翻封建君主专制,建立民主共和国成为不可逆转的历史趋势。
同时,革命中戏剧面对最为广泛的平民大众,用最为直接生动的方式教化人民,承担着社会舆论的导向作用,由此戏剧创建了一个政治干预空间,但也引发了许多冲突。《光明日报》( 2016年09月07日 16版)
