国画菊花的画法与作品欣赏
菊花是中国十大名花之三,花中四君子之一,更是世界四大切花之首。地位如此之高的菊花,古往今来都是人们关注喜爱的对象。菊花具有清寒傲雪的品格,从此有了陶渊明笔下“采菊东篱下,悠然见南山”的千古名句。在中国人们在重阳节那一天人们有赏菊、饮菊花酒的习俗,甚至更久的中国古代神话传说中菊花还被赋予吉祥、长寿的含义。如此美好的花朵,早已成了名家必须生辉的对象。
国画菊花的画法
写意画法简介
1、写意画中多归纳为“平顶型”和“攒顶型”两种。平顶型多露花心,在作画时,用狼毫中锋行笔,两笔一瓣,瓣不宜尖。可用勾墨,勾完后填色;在画较多花头时,从气势上着眼,不必注重每一朵话的姿态,要疏密得当,前后层次和整体造型。
2、攒顶型。一般表现为多瓣花,不露花心或者少露花心。作画时,用笔多用中锋,两笔一瓣,花心处稍密,外轮廓疏散,不要太整齐,构成团圆形,圆中有缺,不圆而圆,要自然,注重变化;花瓣之间不可太过平行,要疏密得当,每朵花瓣都要从花蒂出向外扩展。
【出自名家之手·图】
国画菊花的另一种画法
1、用中锋淡墨勾画出菊花头,用侧锋浓淡墨画叶子。菊花头和叶子是重点描绘对象,因此需要更多的精力和笔触去描画,切忌过分色彩选择错乱。
2、添画叶子时要注意疏密、大小的变化。待墨半干时,勾画叶脉。叶子起着衬托花朵的作用,因此在表现时需要主要叶子的自然清新流露。
3、画枝干要穿插错落。枝干起着协调花叶的作用,不能直直的毫无生气,需要多角度展示菊花的整体美感,枝干在绘画时最好一触而就。
4、用笔调藤黄,笔尖少蘸朱鰾色,分二三次染花。这是绘画菊花的最后步骤,上色在整个画图中显得非常的重要,需要色彩搭配均匀,并且注重整体画面的美感,这是最需要表现的地方。
【菊花贺春·图】
国画菊花作品欣赏
该幅国画菊花作品在色彩的选择上并不复杂,整幅作品不是太过内容丰富,只是简单的一枝独秀,却分别从菊花的花、叶、枝进行了表现,整个菊花头犹如燃烧的火把,那么的引人注目。画面中的菊花栩栩如生,正在肆意的开放着,别无束缚,看上去非常的自由、洒脱。从一枝菊花盛开,像是看到了一个繁荣、富足的年代,人们的生活非常的美好。
【绽放的菊花·图】
这一幅菊花图取名“欣欣向荣”,画面中色彩缤纷的菊花自由的盛开着,它们各有各的姿态,各有各的色彩,有的侧着身子好似在追赶外面热闹的生活,有的互相靠近,好像在低头絮语,聊得甚欢;还有的傲挺着优美的身姿,宛若在舞蹈。这么的菊花静静的绽放着各自的笑脸,好不热闹。花有花的姿态,叶有叶的色彩,它们朝气蓬勃,一派欣欣向荣的盛开。
【国画菊花-欣欣向荣·图】
看着这幅作品让我想到了美好的田园生活,人们过着自给自足,丰衣足食的生活,虽然朴实,但十分自在。画面中菊花在山间围篱旁盛放,花序自在轻盈,像是有所依托,实则向阳不屈,它们目视着前往,非常的沉静,像是期盼着更美好的未来。画面上不只是菊花的出现,还有有绿草、泥石和竹竿的陪伴。菊花静美,叫人沉醉停留,想要回归自然无忧的生活。
【国画菊花·图】
小结:国画菊花有不少名作,比如吴昌硕的《菊花图》、齐白石的《秋》、朱宣咸的《秋色》、娄世白的《菊》等,都描摹出了菊花的淡雅之姿,写意出了菊花的临寒不惧、芳气四溢。国画菊花虽不像现代画那么的逼真,但是更具有一份意境之美。就上就是关于国画菊花的画法与作品欣赏,希望对你有所帮助。