栗宪庭独立电影栗宪庭评胡杰:从当代艺术家到独立电影人

2017-08-27

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文章简介：当代艺术与现代艺术那种重语言和媒介的原创不同,特别强调艺术家的知识分子立场.艺术家应该是一个有思想的,特立独行的,对社会主流价值观有批判和反省精神的人.所以当代艺术家不强调他是画家或者雕塑家这些行业角色,而强调在媒介的使用上的自由.多元和跨媒体,除了绘画.雕塑外,还可以使用影像,行为,街上捡来的现成物品等等,全看他在某一个时间段或某一件作品中的需要.九十年代中后期,DV的廉价和便捷,让很多艺术家拿起了摄像机,同时把艺术家个人化的工作方式带进独立电影的创作中,而区别于传统意义上的电影的工作方式.如

当代艺术与现代艺术那种重语言和媒介的原创不同,特别强调艺术家的知识分子立场。艺术家应该是一个有思想的,特立独行的,对社会主流价值观有批判和反省精神的人。所以当代艺术家不强调他是画家或者雕塑家这些行业角色,而强调在媒介的使用上的自由、多元和跨媒体,除了绘画、雕塑外,还可以使用影像,行为,街上捡来的现成物品等等,全看他在某一个时间段或某一件作品中的需要。

九十年代中后期,DV的廉价和便捷,让很多艺术家拿起了摄像机,同时把艺术家个人化的工作方式带进独立电影的创作中,而区别于传统意义上的电影的工作方式。如胡杰、赵亮、王兵、徐辛等等。本来,独立电影的概念产生于美国的六十年代末七十年代初,是针对电影的工业化生产和好莱坞的模式,强调导演的个人制作,但美国独立电影,针对的只是工业化生产方式,创作依然是传统意义上的团队方式。与我强调的DV化和艺术家个人创作方式不同,九十年代中后期中国独立电影应该是一个新的创作现象和阶段,这个创作阶段更接近当代艺术。包括独立电影在中国,与当代艺术一样,特别强调独立于国家意识形态的个人化和自由表达。

2003年我在规划宋庄艺术园区和宋庄美术馆时,就把独立电影作为一个分支机构,规划了一个放映厅。由于经费困难,就请一些富裕了的当代艺术家来和我一起支持独立电影,方力钧出了第一笔钱,用我个人名义成立了一个工作室性质的基金项目"栗宪庭电影基金"。

2006年开馆时,放映的就有胡杰的《寻找林昭的灵魂》。也许正因为这样的片子,独立电影的放映,遭到文化管理部门和警察的关注,面对审查和打压,尽管我们一再强调我们不是传统意义上的电影,而是DV新媒介艺术,就像艺术家创作意义上的影像作品。

但是,有关部门对独立电影的打压并没有停止,而是逐年严厉。2013年第十届北京独立影像周开幕的时候,所有的警察警车都围在外边,现场也有很多警察。

开幕式我致词说:2006年我们第一次做电影节的时候,来参加活动的人很少,我们还租了两辆车到北大清华还有北京电影学院拉学生,就拉来十几个人,电影最多的观众也就是四五十个人,少的时候就几个人,随着警察不断的关注,越来越多的人关注独立电影。

我说,实在是感谢警察同志,你们才是独立电影的推手。从某个角度说,中国的现、当代艺术和独立电影的发展,真的是和警察有一种割不断的关系。这种紧张关系反而成为媒体热衷的东西,反而推动了独立电影的普及,中国的现实就这么荒唐。

胡杰作为早期的圆明园画家,偶然的机会进入影像,从纪录片入手了解了民间百姓的真实生活,也了解到极权体制给个人和人类带来的灾难,同时他也从没有放弃绘画。在近20年的艺术创作中,他拍摄了31部纪录片,60多幅油画,40多幅水墨,在激烈的社会变化中,自觉坚持着知识分子的文化态度与批判精神。

胡杰涉猎广泛,油画、版画、水墨画都做。从九十年代初的油画写生作品看,胡杰有良好的写实基础。1992-3年圆明园时期的作品开始建立了自己风格,语言模式基本在意象和象征主义的框架中,而作品题材和内容,和他拍摄的《寻找林昭的灵魂》《我虽死去》《我的母亲王佩英》《文革宣传画》等纪录片一脉相承,如油画《飞蛾扑火》以象征的手法,把林昭、张志新这一类觉醒的先驱,以正面神话般的女性形象,去象征飞蛾,扑向烈火一样的文革"红海洋"——欢呼的人群燃烧如烈火,烈火正焚烧着书籍。